A stage actor performs in the prese

A stage actor performs in the present moment, utilizing a process of rehearsed repetition. He learns the lines, plays actions, and tries not to anticipate what the upcoming
moment holds. A stage actor is taught that indication (showing an audience how you
feel) is an acting error. He learns to stay in the moment, playing off the reality of whatever his scene partners are doing. A stage actor’s art requires that he be psychologically
visible on stage. This is why acting classes for stage actors spend so much time on the
challenge of removing emotional blocks.
An animator, by contrast, is taught to be an expertat indication. An animator’s task is
to specifically show an audience how the animated character feels. There is no way an
animated character can play off the reality of his scene partner in the present moment
because there is no present moment in animation. There is only an indication of a present moment (mocap and rotoscoping excluded). The very word anticipation,which is
anathema to a stage actor, means something totally different and positive to the animator. For her, anticipation is a necessary part of her art. And, of course, an animator
has no need to be psychologically visible, even though it may be a nice quality to have
in life.
I have learned over time that acting training for animators needs to include zero
exercises for releasing emotional blocks. An animator needs to know a lot about acting, but she doesn’t need to know everything about it. She doesn’t, for example, need
to learn how to make herself cry on cue because, if she were to do that, she wouldn’t
be able to see to animate.

This revised second edition of Acting for Animatorsbrings the reader up-to-date on
my approach to acting as it is learned by animators. By the time you finish reading,
you should have a working grasp of essential acting principles, some of which go
back to Aristotle. This book will not teach you how to draw or manipulate pixels on
a screen because I am not an animator. I cannot myself draw a credible image of a
toaster! I’m presuming that my reader either already knows those skills or is currently being instructed by experienced animators. My goal is to interpret and filter
the basic principles of acting so that you can apply them to animation. I have tried
hard to make it brief and easy to digest. Acting is an art like music or bal

Результаты (русский) 1:

Артист выполняет в настоящий момент, используя процесс репетировали повторения. Он узнает линии, играет действия и не пытается предвидеть то, что предстоящиемомент держит. Артист учил, что указание (показывая аудитории, как вычувствовать) является ошибкой Исполняющий обязанности. Он учится в данный момент, играя от реальности все, что делают его партнеров по сцене. Артист искусства требует, чтобы он психологическивидно на сцене. Вот почему курсы актерского мастерства на сцене актеры тратить столько времени назадача устранения эмоциональных блоков.Аниматор, напротив, учат быть признаком expertat. Задача аниматораконкретно показать аудитории как анимированный персонаж чувствует себя. Нет никакого способаанимированный персонаж может играть от реальности его сцены партнера в настоящий моментпотому что нет никакой настоящий момент в анимации. Есть только признак настоящего момента (mocap и ротоскопирования исключены). В преддверии самого слова, которая являетсяАнафема на сцене актер, значит что-то совершенно разные и позитивные для аниматора. Для нее ожидание является необходимой частью своего искусства. И, конечно же, аниматорне нужно быть психологически видна, несмотря на то, что это может быть хорошее качество иметьв жизни.Я узнал за время, что действует обучение аниматоров необходимо включать нольупражнения на освобождение эмоциональных блоков. Аниматор должен знать много о Исполняющий обязанности, но она тоже не нужно знать о нем все. Например, она нечтобы узнать, как сделать себя плакать по команде, потому что, если бы она была для этого, она неиметь возможность видеть для анимации.Этот пересмотренный второе издание действующих для Animatorsbrings читателя, актуальный наМой подход к действуя как он узнал, аниматоры. К тому времени вы закончите читать,Вы должны иметь рабочую понимание основных действующих принципов, некоторые из которых выходятвернуться к Аристотелю. Эта книга не научит вас как рисовать или манипулировать пикселей наэкран потому что я не аниматор. Я не могу нарисовать себе образ надежногоТостер! Я предполагаю, что мой читатель уже знает эти навыки или проинструктирован в настоящее время опытные аниматоры. Моя цель состоит в интерпретации и фильтрацииОсновные принципы действующей, так что вы можете применить их к анимации. Я пробовалтрудно сделать это кратко и легко усваивается. Исполняющий обязанности – это искусство, как музыка или бал

Результаты (русский) 2:

Театральный актер выполняет в настоящий момент, используя процесс репетировали повторения. Он узнает, линии, играет действия, и старается не ожидаем, что предстоящий
держит момент. Театральный актер преподается, что указание (с указанием аудиторию, как вы
чувствуете) является действующим ошибке. Он учится, чтобы остаться в данный момент, играя с реальностью все его партнеры сцены делают. Искусство театральный актер требует, чтобы он психологически
видно на сцене. Вот почему актерские классы для сценических актеров тратить столько времени на
вызов удаления эмоциональные блоки.
аниматор, напротив, учат быть expertat индикация. Задача аниматора является
специально показать аудитории, как чувствует себя анимированный персонаж. Там нет способа
анимированный персонаж может стравливать реальность своего партнера сцены в настоящий момент
, потому что нет настоящий момент в анимации. Существует только указание на настоящий момент (мокап и Rotoscoping исключены). Само слово ожидание, которое является
анафемой для театральный актер, означает нечто совершенно иное и положительный для аниматора. Для нее, ожидание является необходимой частью ее творчества. И, конечно, аниматор
не имеет необходимость быть психологически видно, хотя это может быть хорошим качеством, чтобы иметь
в жизни.
Я научился за время, что актерское образование для аниматоров должна включать нулевые
упражнения для освобождения эмоциональных блоков. Аниматор должен знать много о действующих, но ей не нужно знать о нем все. Она не, например, нужно
, чтобы узнать, как сделать себя плакать по команде, потому что, если бы она была, чтобы сделать это, она не будет
иметь возможность видеть, чтобы оживить. Этот пересмотренный второе издание Консультирование Animatorsbrings читатель обновлении, в курсе моего подхода к действующей в качестве он узнал аниматорами. К тому времени, как вы закончите читать, вы должны иметь рабочую понимание основных принципов действия, некоторые из которых выходят к Аристотелю. Эта книга не научит вас, как рисовать или манипулировать пикселей на экране, потому что я не аниматор. Я не могу себе нарисовать достоверную образ тостер! Я предполагаю, что мой читатель либо уже знает эти навыки или в настоящее время поручено опытными аниматорами. Моя цель, чтобы интерпретировать и фильтровать основные принципы действия, так что вы можете применить их к анимации. Я попытался трудно сделать его кратким и легко усваивается. Действуя это искусство, как музыка или бал