Painting - direct application of pi

Painting - direct application of pigment to a surface to produce by tones of color or of light and dark some representation or decorative arrangement of natural or imagined forms.

Materials and Techniques

Painters use a number of materials to produce the effects they desire. These include the materials of the surface, or ground; the pigments employed; the binder, or medium, in which the color is mixed; and its diluting agent. Among the various media used by artists are fresco, watercolor, oil, distemper, gouache, tempera, and encaustic. In addition to these, painting properly embraces many other techniques ordinarily associated with drawing, a term that is often used to refer to the linear aspects of the same art.

If painting and drawing are not always clearly distinguishable from each other, both are to be distinguished from the print (or work of graphic art), in which the design is not produced directly but is transferred from another surface to that which it decorates. While the print may be one of many identical works, the painting or drawing is always unique. Painting has been freely combined with many other arts, including sculpture, architecture, and, in the modern era, photography.

History

In ancient Greece and medieval Europe most buildings and sculptures were painted; nearly all of the ancient decoration has been lost, but some works from Egypt have preserved their coloring and give us an insight into the importance such an art can assume. The art of painting in China was linked from the 1st cent. AD with the development of the Buddhist faith. Early Christian and then Byzantine artists established iconographic and stylistic prototypes in wall painting and manuscript illumination that remained the basis for Christian art (see iconography).

Highly spiritualized in concept, the medieval painting tradition gave way to a more worldly orientation with the development of Renaissance art. The murals of Giotto became a vehicle for the expression of new and living ideas and sentiments. At the height of the Renaissance a large proportion of the works were decorations of walls and altarpieces, which were necessarily conceived in terms of their part in a larger decorative whole and their appeal for a large public. The greatest masterpieces of Raphael and Michelangelo and of the Florentine masters are generally public works of this character. The same period also saw the rise of the separate easel painting and the first use of oil on canvas. Simultaneously are found the beginnings of genre and other secular themes and the elaboration of portraiture.

Basing their art on the technical contributions of the Renaissance, e.g., the study of perspective and anatomy, the baroque masters added a virtuosity of execution and a style of unparalleled drama. From the age of the rococo, painting tended in the direction of greater intimacy. It is noteworthy, for example, that many of the masterpieces of the 19th cent., and particularly of impressionism, are small easel paintings suitable for the private home. The same period saw the rise of the large public gallery with both temporary and permanent exhibitions, an institution greatly expanded in the 20th cent.

A reawakened interest in mural painting and the contributions of painting to such arts as the motion picture and video have led some to believe that a return to a greater emphasis on the public functions of the art is taking place. Such a view can find support in the notable influence of abstract painting in the fields of industrial and architectural design. This art also continues to enjoy undiminished popularity in the home and gallery. Painting has had a long and glorious world history as an independent art. From Giotto to Picasso and from Ma Yuan to Hokusai, painting has never ceased to produce great exponents who have expressed not merely the taste but the aspirations, the concepts of space, form, and color, and the philosophy of their respective periods.

Результаты (русский) 1:

живопись -. прямое применение пигмента к поверхности, чтобы произвести по тонах цвета или светлого и темного некоторого представления или декоративной расположения природных или воображаемых форм

материалы и методы

художники используют ряд материалов для производства последствия они желают . к ним относятся материалы поверхности, или твердый; пигменты БИЗНЕСА; связующего, или среду,в котором смешанный цвет, и его разбавитель. среди различных носителей, используемых художниками являются фрески, акварель, масло, темпера, гуашь, темпера, и энкаустики. в дополнение к этому, живопись правильно охватывает многие другие методы обычно связанные с нанесением, термин, который часто используется для обозначения линейных аспектам этой же искусства.

если живопись и графика не всегда четко отличались друг от друга, как следует отличать от печати (или работы графического искусства), в котором дизайн не производится напрямую, а передается из другой поверхности, чтобы то, что он украшает. в то время как печать может быть одним из многих одинаковых работ, живопись или рисунок всегда уникален.Картина была свободно сочетается со многими другими видами искусства, в том числе скульптуры, архитектуры и, в современную эпоху, фотографии



История в Древней Греции и средневековой Европе были окрашены большинство зданий и скульптуры;. почти все древнего украшения был потерял, но некоторые работы из Египта сохранили свою окраску и дать нам понимание важности такое искусство может взять на себя.искусство живописи в Китае было связано с 1-го процента. объявление с развитием буддийской веры. раннехристианских а затем византийские художники создана иконографические и стилистические прототипы в настенной живописи и освещения рукописи, которая осталась основой для христианского искусства (см. иконографию).

высоко одухотворенной в концепции,средневековый живопись традиция уступила место более мирской ориентации с развитием искусства эпохи Возрождения. фрески Джотто стал средством выражения новых и живущих идей и чувств. в разгар возрождения большая часть работ были украшения стен и алтарей,которые были обязательно задуман с точки зрения их части в большей декоративной целом и их призыв к широкой публике. величайшие шедевры Рафаэля и Микеланджело и флорентийского мастера, как правило, общественные работы такого характера. за тот же период также наблюдался подъем отдельной станковой живописи и первое использование Холст, масло.одновременно находятся зачатки жанра и других светских темы и разработке портретной живописи.

основывая свое искусство на технических вкладов возрождения, например, изучение перспективы и анатомии, барочные мастера добавили виртуозность исполнения и стиль из аналогов драма. в возрасте от рококо, живопись, как правило, в направлении большей близости.следует отметить, например, что многие из шедевров 19-го в., и, в частности импрессионизма, небольшие картины станковой подходящие для частного дома. за тот же период наблюдался подъем большой открытой галереи с обоих временных и постоянных выставок, учреждение значительно расширил в 20 процента.

пробудил интерес к настенной живописи, а также вклад живописи в таких искусствах как кино и видео привели некоторых к мысли, что возвращение к большим акцентом на общественных функций искусства проходит. такая точка зрения может найти поддержку в заметных влиянием абстрактной живописи в области промышленного и архитектурного дизайна.это искусство также продолжает пользоваться неослабевающий популярность в доме и галереи. Картина имеет долгую и славную историю мира как независимое искусство. От Джотто до Пикассо и от ма юаней до Хокусая, живопись никогда не переставал производить большие показатели, которые выразили не только их вкус, но чаяния, понятия пространства, формы и цвета,и философия их соответствующих периодов.

Результаты (русский) 2:

Картина - прямое применение пигмента на поверхности производить тона цвета или света и тьмы некоторые представительства или декоративные расположение природных или воображаемой формы.

материалов и методов

художники используют ряд материалов для создания эффектов, они желают. К ним относятся материалы поверхности или земли; Пигменты занятых; Биндер, или средний, в котором смешивается цвет; и его разбавления агента. Среди различных средств массовой информации, используется художниками, фреска, акварель, масло, смуты, гуашь, темпера и энкаустика. Кроме того, картина должным образом охватывает многие другие методы, обычно связанные с рисунком, это термин, который часто используется для обозначения линейных аспекты же искусства.

Если живопись и рисунок, не всегда четко отличимы друг от друга, оба являются следует отличать от печати (или произведение графического искусства), в котором дизайн не производится непосредственно, но передается от другой поверхности, который он украшает. В то время как печать может быть одним из многих одинаковых работ, картину или рисунок всегда является уникальным. Картина свободно комбинировать с многих других искусств, в том числе скульптуры, архитектуры и в современную эпоху, фотографии.

истории

в древней Греции и средневековой Европы, большинство зданий и скульптур были окрашены; почти все древние украшения была утрачена, но некоторые произведения из Египта сохранили их окраски и дают нам представление о той важности, которую можно предположить такое искусство. Искусство живописи в Китае было связано от 1 цента. АД с развитием буддийской веры. Ранних христиан и затем византийские художники создан иконографического и стилистического прототипов в настенной живописи и манускрипта, который остается основой для христианского искусства (см. иконография).

очень одухотворенным в концепции, в средневековой живописи традиции уступил место более мирской ориентации с развитием искусства эпохи Возрождения. Фрески Джотто стал средством для выражения новых и живых идей и настроений. В разгар эпохи возрождения значительная из работ были украшения стен и алтарей, которых обязательно были поняты с точки зрения их участие в декоративные целого и их привлекательности для большой публики. Величайшие шедевры Рафаэля и Микеланджело и флорентийских мастеров, как правило, общественных работ этого персонажа. Этот же период также видел рост отдельных станковой живописи и первого использования нефти на холсте. Одновременно находятся зачатки жанра и другие светские темы и разработки портрета.

основывая свое искусство на технический вклад Ренессанса, например, изучение проблематики и анатомии, мастера барокко добавил виртуозностью исполнения и стиль беспрецедентную драмы. В возрасте от рококо, картина, как правило, в направлении большей интимности. Примечательно, например, что многие из шедевров XIX в. и особенно импрессионизм, являются небольшие станковые картины подходит для частного дома. Тот же период наблюдался подъем большой публики с временные и постоянные выставки, Институт значительно расширил в 20%.

Возникающий интерес к росписи и вклад живописи для такого искусства как кино и видео привели некоторые считают, что возвращение к больший акцент на публичные функции искусства принимает место. Такая точка зрения может найти поддержку в заметное влияние абстрактной живописи в областях промышленного и архитектурного дизайна. Это искусство по-прежнему пользуются неизменной популярностью в дома и галереи. Картина была долгой и славной истории как самостоятельное искусство. От Джотто до Пикассо и от Ма Юань Хокусая картина никогда не перестала производить большой экспоненты, которые выразили не только вкус, но устремления, концепции пространства, формы и цвета, и философия их соответствующих периодов.