The enviable reputation achieved by

The enviable reputation achieved by dance in the United States in the formative 20th century rests on the work of titans in the various disciplines.
George Balanchine, Agnes de Mille, Antony Tudor and Jerome Robbins pioneered American ballet. Martha Graham, Doris Humphrey, Katherine Dunham, Merce Cunningham and Alvin Ailey blazed unforeseen trails in modern dance. The uniquely New World tap terpsichore has had as its masters Bill "Bojangles" Robinson, John Bubbles, the Nicholas Brothers, Jimmy Slyde, and Gregory Hines. As for musical theater and vocal choreography, we are indebted to Fred Astaire, Gene Kelly, Michael Kidd, Bob Fosse and Cholly Atkins. And artists such as Twyla Tharp have worked in a variety of dance genres.

Then there are the generally anonymous contributors who brought the world such social dances as the Charleston, Lindy Hop and break dance, all of which developed into global crazes.

The first generation of dance masters has passed on, and the second is graying. Still, as a newer contingent comes to the fore, at a time of significant decline in vital U.S. government funding, dance in the United States continues to be innovative, with works of high quality. And, significantly, new forms are evolving as dance maintains its presence in the general globalization of culture.

Modern Becomes Classic

Modern dance in the United States, an established form for most of this century, has settled into the status of a classic. Yet it continues to generate new roots. Companies bearing the name and choreographic insignia of the likes of Merce Cunningham, Martha Graham and Alvin Ailey have been joined by such adventuresome stylists as Mark Morris and Bill T. Jones. Even in the aftermath of the death of the founding generation, today s prevailing troupes continue to honor those early artists through a devotion to dance that is seen as an expression of the individual body and soul, that hints at social and political ideals, and that employs the technical vocabulary of their elders. Most of all, they honor the pioneers by doing as they did rebelling against the concerns and modes of those who came before them.

Результаты (русский) 1:

Завидную репутацию, достигнутый танец в Соединенных Штатах в становления XX века опирается на работу титанов в различных дисциплинах.Джорджа Баланчина, Агнес де Милль, Антоний Тудор и Джером Роббинс впервые американского балета. Марта Грэхем, Дорис Хамфри, Кэтрин Данхэм, Мерс Каннингем и Элвин Эйли blazed непредвиденных тропы в современный танец. Уникально новый мировой крана Терпсихора имеет как его мастера Билл «Bojangles» Робинсон, Джон пузыри, братья Николас, Джимми Slyde и Грегори Хайнс. Что касается музыкального театра и хореографии, вокала мы признательны Fred Астер, Джин Келли, Michael Kidd, Bob Fosse и Cholly Аткинс. И таких художников, как Твайлой Тарп работал в различных танцевальных жанров.То есть обычно анонимных вкладчиков, которые принесли мир таких социальных танцев как Чарльстон, Линди-хоп и брейк-данс, все из которых превратился в глобальную crazes.Первое поколение мастеров танца прошла на, и второй седых. Тем не менее, как новые контингента приходит на передний план одновременно значительное снижение жизненно важное значение финансирования правительства США, танец в Соединенных Штатах продолжает быть инновационным, с произведениями высокого качества. И значительно, развиваются новые формы, как танец сохраняет свое присутствие в общем глобализации культуры.Становится современная классикаСовременный танец в Соединенных Штатах, установленной формы для большинства этого столетия, поселились в статус классика. Тем не менее она продолжает создавать новые корни. Компании с названием и хореографических знаки любит Мерс Каннингем, марта Грэхем и Элвин Эйли присоединились таких смелых стилисты как Марк Моррис и Билла т. Джонса. Сегодня даже в период после смерти поколения основателей, преобладающие труппы s по-прежнему честь тех ранних художников через преданность танцевать, что рассматривается как выражение индивидуального тела и души, что намекает на социальные и политические идеалы, и которая использует технической лексики их старейшинами. Прежде всего они честь пионеров, делать как они восстали против проблемы и режимы, которые пришли перед ними.

Результаты (русский) 2:

Завидное репутация достигается танца в Соединенных Штатах в 20-го века становления опирается на работы титанов в различных дисциплинах.
Джордж Баланчин, Агнес де Милль, Энтони Тюдора и Джером Роббинс впервые американский балет. Марты Грэм, Дорис Хамфри, Кэтрин Данхэм, Мерс Каннингем и Элвина Эйли пылали непредвиденные тропы в современном танце. Однозначно Новый Мир кран Терпсихора была, как своих хозяев Билл "Bojangles" Робинсон, Джон пузыри, то Николай Brothers, Джимми Slyde, и Грегори Хайнс. Что касается музыкального театра и хореографии вокальной, мы в долгу перед Фред Астер, Джин Келли, Майкл Кидд, Боба Фосса и Чолли Аткинс. И художники, такие как Т. Тарп работал в различных танцевальных жанров. Тогда есть правило анонимными жертвователями, которые принесли миру таких социальных танцев, как Чарльстон, Линди хоп и брейк-данс, все из которых переросли в глобальные крейзов. Первое поколение танцевальных мастеров перешла на, а второй седеющие. Тем не менее, как новый контингент выходит на первый план, в то время, значительное снижение жизненного государственного финансирования США, танцы в Соединенных Штатах продолжает быть инновационным, с работами высокого качества. И, главное, новые формы развиваются как танец сохраняет свое присутствие в общей глобализации культуры. Современная становится Классический Современный танец в Соединенных Штатах, по установленной форме для большей части этого столетия, поселился в состоянии классика. Тем не менее, она по-прежнему генерировать новые корни. Компании, имеющие имя и хореографическое знаки подобными Мерса Каннингема, Марты Грэм и Элвина Эйли были присоединились такие дерзких стилистов, как Марк Моррис и Билл Т. Джонс. Даже в период после смерти основателя поколения, сегодня с преобладающие труппы продолжать выполнять те ранние художники через преданности, чтобы танцевать, что рассматривается как выражение индивидуального тела и души, что намекает на социальных и политических идеалов, и что использует технический словарь их старейшин. Прежде всего, они честь пионеров, делая, как они восстают против проблем и способов тех, кто пришел до них.

Результаты (русский) 3:

в завидную репутацию благодаря танец в соединенных штатах в первые 20 - го столетия покоится на работе титанов в различных дисциплинах.
джордж баланчин, агнес де милль, энтони тюдор и джером роббинс, впервые американского балета.марты грэм, дорис хамфри, кэтрин данэм, мерс каннингем и элвин дракона проложили непредвиденных трассы в современном танце.уникальный мир ткп терпсихора было его мастера билл "бодженгл" робинсон, джон пузыри, николас братьев, джимми slyde, и грегори хайнс.как для музыкального театра и вокально - хореографический, мы обязаны фред астер, джин келли, майкл кидд, боб фосс и тихоня аткинс.и таких артистов, как twyla жа тарп работали в различных танцевальных жанров.

то есть, как правило, анонимные вкладчиков, которые принес миру такие социальные танцы в чарльстон, линди хоп и брейк - данс, все из которых разработан в глобальные crazes.

первого поколения танец мастеров скончался, а второй - лекарственные травы.еще, как новый контингент выходит на передний план, в то время, когда существенное сокращение жизненно важных правительства сша, финансирование,танец в соединенных штатах по - прежнему является новаторской, с произведениями высокого качества.и, что существенно, новые формы становятся танец сохраняет свое присутствие в общей культурной глобализации.



классика современной становится современного танца в соединенных штатах, установленной формы, большую часть этого века, внедренный в статусе классика.однако оно по - прежнему порождают новые корни.компании с именем и хореографический знак любит мерс каннингем, марты грэм и элвин дракона, присоединились таких смелых и разнообразных стилистов, как марк моррис и билл т. джонс.даже после смерти из поколения,сегодня S преобладающих труппы продолжать честь первых художников через свою преданность танца, который рассматривается в качестве выражения лица, тела и души, что намекает на социальные и политические идеалы, и что использует технические словарный запас своих стариков.самое главное, что они честь первооткрывателей, делая, как они восстали против проблем и способов тех, кто был до них.