Painting - direct application of pi

Painting - direct application of pigment to a surface to produce by tones of color or of light and dark some representation or decorative arrangement of natural or imagined forms.

Materials and Techniques

Painters use a number of materials to produce the effects they desire. These include the materials of the surface, or ground; the pigments employed; the binder, or medium, in which the color is mixed; and its diluting agent. Among the various media used by artists are fresco, watercolor, oil, distemper, gouache, tempera, and encaustic. In addition to these, painting properly embraces many other techniques ordinarily associated with drawing, a term that is often used to refer to the linear aspects of the same art.

If painting and drawing are not always clearly distinguishable from each other, both are to be distinguished from the print (or work of graphic art), in which the design is not produced directly but is transferred from another surface to that which it decorates. While the print may be one of many identical works, the painting or drawing is always unique. Painting has been freely combined with many other arts, including sculpture, architecture, and, in the modern era, photography.

History

In ancient Greece and medieval Europe most buildings and sculptures were painted; nearly all of the ancient decoration has been lost, but some works from Egypt have preserved their coloring and give us an insight into the importance such an art can assume. The art of painting in China was linked from the 1st cent. AD with the development of the Buddhist faith. Early Christian and then Byzantine artists established iconographic and stylistic prototypes in wall painting and manuscript illumination that remained the basis for Christian art (see iconography).

Highly spiritualized in concept, the medieval painting tradition gave way to a more worldly orientation with the development of Renaissance art. The murals of Giotto became a vehicle for the expression of new and living ideas and sentiments. At the height of the Renaissance a large proportion of the works were decorations of walls and altarpieces, which were necessarily conceived in terms of their part in a larger decorative whole and their appeal for a large public. The greatest masterpieces of Raphael and Michelangelo and of the Florentine masters are generally public works of this character. The same period also saw the rise of the separate easel painting and the first use of oil on canvas. Simultaneously are found the beginnings of genre and other secular themes and the elaboration of portraiture.

Basing their art on the technical contributions of the Renaissance, e.g., the study of perspective and anatomy, the baroque masters added a virtuosity of execution and a style of unparalleled drama. From the age of the rococo, painting tended in the direction of greater intimacy. It is noteworthy, for example, that many of the masterpieces of the 19th cent., and particularly of impressionism, are small easel paintings suitable for the private home. The same period saw the rise of the large public gallery with both temporary and permanent exhibitions, an institution greatly expanded in the 20th cent.

A reawakened interest in mural painting and the contributions of painting to such arts as the motion picture and video have led some to believe that a return to a greater emphasis on the public functions of the art is taking place. Such a view can find support in the notable influence of abstract painting in the fields of industrial and architectural design. This art also continues to enjoy undiminished popularity in the home and gallery. Painting has had a long and glorious world history as an independent art. From Giotto to Picasso and from Ma Yuan to Hokusai, painting has never ceased to produce great exponents who have expressed not merely the taste but the aspirations, the concepts of space, form, and color, and the philosophy of their respective periods.

Результаты (русский) 1:

Painting - direct application of pigment to a surface to produce by tones of color or of light and dark some representation or decorative arrangement of natural or imagined forms.Materials and TechniquesPainters use a number of materials to produce the effects they desire. These include the materials of the surface, or ground; the pigments employed; the binder, or medium, in which the color is mixed; and its diluting agent. Among the various media used by artists are fresco, watercolor, oil, distemper, gouache, tempera, and encaustic. In addition to these, painting properly embraces many other techniques ordinarily associated with drawing, a term that is often used to refer to the linear aspects of the same art.If painting and drawing are not always clearly distinguishable from each other, both are to be distinguished from the print (or work of graphic art), in which the design is not produced directly but is transferred from another surface to that which it decorates. While the print may be one of many identical works, the painting or drawing is always unique. Painting has been freely combined with many other arts, including sculpture, architecture, and, in the modern era, photography.HistoryВ древней Греции и средневековой Европы были покрашены большинство зданий и скульптуры; почти все древние украшения было потеряно, но некоторые произведения из Египта сохранили их окраски и дают нам представление о той важности, которую можно предположить такое искусство. Искусство живописи в Китае было связано от 1 цента. Объявление с развитием буддийской веры. Ранние христианские и затем византийских художников создан иконографической и стилистические прототипы в настенной живописи и манускриптов, которая остается основой для христианского искусства (см. иконография).Весьма одухотворенным в концепции, традиции средневековой живописи уступили более мирской ориентации с развитием искусства эпохи Возрождения. Фрески Джотто стал средством для выражения новых и живых идей и чувств. В разгар эпохи возрождения значительная часть работ были украшения стен и алтарей, которые обязательно были поняты с точки зрения их участие в декоративные целого и их привлекательности для широкой общественности. Величайшие шедевры Рафаэля и Микеланджело и флорентийских мастеров, как правило, общественных работ этого персонажа. Тот же период также видел рост отдельных станковой живописи и первом использовании нефти на холсте. Одновременно находятся начало жанру и другие светские темы и разработке портрета.Basing their art on the technical contributions of the Renaissance, e.g., the study of perspective and anatomy, the baroque masters added a virtuosity of execution and a style of unparalleled drama. From the age of the rococo, painting tended in the direction of greater intimacy. It is noteworthy, for example, that many of the masterpieces of the 19th cent., and particularly of impressionism, are small easel paintings suitable for the private home. The same period saw the rise of the large public gallery with both temporary and permanent exhibitions, an institution greatly expanded in the 20th cent.A reawakened interest in mural painting and the contributions of painting to such arts as the motion picture and video have led some to believe that a return to a greater emphasis on the public functions of the art is taking place. Such a view can find support in the notable influence of abstract painting in the fields of industrial and architectural design. This art also continues to enjoy undiminished popularity in the home and gallery. Painting has had a long and glorious world history as an independent art. From Giotto to Picasso and from Ma Yuan to Hokusai, painting has never ceased to produce great exponents who have expressed not merely the taste but the aspirations, the concepts of space, form, and color, and the philosophy of their respective periods.

Результаты (русский) 2:

Живопись -. Прямое применение пигмента к поверхности, чтобы произвести тонами цвета или светлого и темного некоторого представления или декоративной расположения природных или воображаемых форм Материалы и методы Художники используют ряд материалов, чтобы произвести эффект они желают. Они включают в себя материалы поверхности, или на землю; пигменты используются; связующее, или среды, в которой цвет смешивается; и его разбавления агента. Среди различных средств массовой информации, используемых художников фреска, акварель, масло, темпера, гуашь, темпера, и энкаустики. В дополнение к этому, картина образом охватывает многие другие методы, обычно связанные с чертежом, на срок, который часто используется для обозначения линейных аспектов той же техники. Если живописи и графики не всегда четко различимы друг от друга, и должны быть отличается от печати (или работы графического искусства), в которой конструкция не производится непосредственно, но передается от другой поверхности, чтобы то, что он украшает. В то время как печать может быть одним из многих одинаковых работ, живопись или рисунок всегда уникален. Живопись была свободно сочетается со многими другими видами искусства, в том числе скульптуры, архитектуры, и, в современную эпоху, фотография. История В Древней Греции и средневековой Европе большинство зданий и скульптуры были окрашены; почти все древнего украшения были потеряны, но некоторые произведения из Египта сохранили свою окраску и дать нам понимание важности такое искусство можно считать. Искусство живописи в Китае было связано с 1-го процента. Д. с развитием буддийской веры. В начале христианские, а затем византийские художники, установленные иконографические и стилистические прототипы в настенной живописи и манускрипта, которые оставались основой для христианского искусства (см иконографии). Высоко одухотворенной в концепции, средневековый живопись традиция уступила место более мирской ориентации с развитием эпохи Возрождения Изобразительное искусство. Фрески Джотто стал средством для выражения новых и живых идей и настроений. В разгар эпохи Возрождения большая часть из работ были украшения стен и алтарей, которые были обязательно задуманных с точки зрения их роли в большей декоративной целом и их привлекательности для широкой публики. Наибольшие шедевры Рафаэля и Микеланджело и флорентийской мастеров, как правило, общественные работы такого характера. В этот же период также наблюдался подъем отдельной станковой живописи и первое использование нефти на холсте. Одновременно встречаются зачатки жанра и других светских тем и разработке портрета. Основываясь свое искусство на технических вкладов Возрождения, например, изучение перспективы и анатомии, в стиле барокко мастера добавил виртуозность исполнения и стиль аналогов драма. С возрастом рококо, живопись, как правило, в сторону большей близости. Примечательно, например, что многие из шедевров 19-го в., И, в частности импрессионизма, небольшие станковые работы, пригодные для частного дома. В этот же период наблюдался подъем большой открытой галерее с обеих временных и постоянных выставок, учреждение значительно расширена в 20 процентов. Пробудил интерес к настенной живописи и вклад живописи в таких искусствах, как кино и видео привели некоторые полагать, что возвращение к большим акцентом на общественных функций искусства проходит. Такое мнение можно найти поддержку в заметным влиянием абстрактной живописи в области промышленного и архитектурного дизайна. Это искусство также продолжает пользоваться популярностью ненанесения ущерба в доме и галереи. Живопись была большой и славный мировую историю в качестве независимого искусства. От Джотто до Пикассо и у Ма Юань Хокусая, живопись никогда не перестали выпускать большие показатели, которые выразили не просто вкус, но чаяния, понятия пространства, формы и цвета, и философию их соответствующих периодов.

Результаты (русский) 3:

живопись - прямое применение пигмент на поверхности, подготовить к оттенками цвета и света и тьмы, некоторые представительства или декоративные механизм природных или мнимые формах.



художников, материалы и методы использования ряд материалов, порождать последствия, они хотят.они включают материалы поверхности, или земли; пигменты, занятых; биндер, и средние,, в котором цвета смешиваются, и его разбавления агент.среди различных средств массовой информации, используемые художники фреско, акварель, масло, смуты, гуашь, темпера, и encaustic.кроме этих, живопись должным образом включает в себя многие другие методы, обычно связанных с привлечением, термин, который часто используется для обозначения линейной аспекты одной ст.

если живописи и рисунка, не всегда четко отличаться друг от друга, как отличаются от печатных (или графического искусства), в котором дизайн не производится непосредственно, но переводится из другой поверхности, которые он украшает.в то время как печать может быть одним из многих одинаковых работ, живописи или рисунок всегда уникальный.картина была свободно вместе со многими другими искусства, в том числе скульптуры, архитектуры и в современную эпоху, фотография.



в истории древней греции и средневековой европе большинство зданий и скульптуры были покрашены почти все древние украшения были утрачены, но некоторые работы из египта сохранили свою окраску, и дай нам понять значение такое искусство может взять на себя.живописи в китае было связано с 1%.и с развитием буддийской веры.ранние христианские и затем византийской иконографической артистов созданы и стилистических прототипы в стены картины и рукописи освещения, что по - прежнему является основой для христианского искусства (см. иконографии).

очень одухотворенной концепции,