Maggiore è il controllo e il coinvo

Maggiore è il controllo e il coinvolgimento diretto del creativo nelle attività di natura industriale,
minore è il rischio che il progetto creativo non trovi un'adeguata trasposizione nel prodotto che è
portato al mercato. D'altro canto un forte coinvolgimento del creativo tende a limitarne
l'autonomia e l'originalità. Nei prodotti della moda d'altro canto, il grado di originalità è molto
variabile, dal grado massimo dell'innovazione provocatoria dei capi presentati nelle sfilate della
Haute Couture o delle prime linee deglistilisti, al grado minimo della riproduzione ispirata dai capi
di successo della stagione precedente. Esiste quindi lo spazio sia per un apporto creativo il cui
tratto principale è l'originalità, che trova nell'indipendenza e autonomia del creativo il principale
alimento,sia per una creatività derivata, capace di tradurre gli elementi di originalità che circolano
liberamente nell'universo simbolico di un particolare marchio o linea di prodotti e che può
esprimersi anche in forme di lavoro non autonome ma direttamente dipendenti, all'interno delle
imprese industriali.
Il nodo del rapporto tra creativi e imprese industriali è stato sciolto nell'industria della moda in
forme non univoche, con differenze che si sono manifestate nel corso del tempo e hanno
contribuito a definire diversi modelli organizzativi e traiettorie nazionali. La prima forma di
relazione che ha caratterizzato la moda prima del suo affermarsi come produzione di massa negli
anni Settanta è il modello della maison dei couturiers francesi.
Nel 1857 con l’apertura a Parigi dell’atelier di Charles Worth, si realizza una rivoluzione della
organizzazione del processo creativo della produzione degli abiti che mette al centro la creatività
e l’originalità. Alla professione artigianale del sarto abile esecutore, al servizio di un cliente che
decide autonomamente forme, colori e stile dell’abito,sisostituisce quella del creativo che realizza
i modelli in anticipo e li propone ai clienti, secondo un ciclo creativo annuale o stagionale. Worth
trasforma il mestiere del sarto in una professione creativa (Volonté 2003).
In questo modello il legame tra produzione creativa e produzione materiale è molto stretto ed
esclusivo, il couturier stesso è al timone dell'impresa, la distinzione tra creazione e produzione è
sfumata, la stessa definizione di couturier riprende, traducendola nel nuovo status creativo, la
precedente pratica artigianale che coinvolge un rapporto immediato tra idea e materia. Il modello
del couturier rivoluziona la natura del prodotto e la funzione del creativo, ma resta, per quanto
riguarda l’organizzazione del processo produttivo, legato, pur su una scala di produzione più
grande al modello del sarto artigiano. L'autonomia e del creativo e la coerenza del prodotto con
l'idea creativa sono garantite dal pieno controllo del couturier su tutto il processo produttivo.
La dimensione organizzativa è quella dell'atelier, quasi sempre di dimensione limitata che
orgogliosamente proclamava il rifiuto del metodo industriale e seriale a favore del pezzo unico o
al massimo delle serie limitatissime. Un approccio che ben si adattava ad un mercato
16
estremamente selezionato e limitato, che al suo massimo dopo la seconda guerra mondiale
contava poco più di quindicimila clienti facoltosi in tutto il mondo, in cui l'originalità insieme ad
una artigianale ossessione per la perfezione sartoriale e dei materiali avevano un ruolo del tutto
dominante.
Una formula che ha cercato di superare i limiti del modello della maison è quella che prevede
un rapporto di mercato, formalizzato da un contratto di licenza, tra il creativo, lo stilista, e l'impresa
industriale. E' un modello che si è presentato sotto diverse sembianze. Una è quella, che glistudiosi
di marketing chiamano del licensing opportunistico, adottata da molti couturier francesi per
superare i limiti della ristretta dimensione del mercato raggiungibile e della cronica incapacità di
produrre utili. In questo modello, il potenziale comunicativo dell'aura di esclusività e originalità
della griffe della maison è stato posto all'incasso in settori diversi da quello core dell'impresa
creativa, che possono essere contigui, ad esempio accessori di vestiario, lontani, è il caso ad
esempio dei profumi, o anche molto lontani come acque minerali, piastrelle, aerei o barche. Il padre
del licensing nella moda è Christian Dior che nel 1948 sottoscrisse con un produttore americano
di calzetteria femminile il primo contratto di licenza, rifiutando il pagamento di un fisso di diecimila
dollari per l'utilizzo della griffe e preferendo la formula delle royalties basate su una percentuale
sulle vendite. Formula che divenne lo standard nella moda. Lo stesso approccio è stato seguito
anche da molte griffes del prèt à porter italiano, a partire dalla metà degli anni Ottanta, un esempio
riguarda le licenze relative alle piastrelle realizzate, tra gli altri da Laura Biagiotti, Enrico Coveri,
Krizia, Missoni, Trussardi, Valentino.
Nel rapporto di tipo opportunistico la relazione tra creativo e industria si stabilisce sulla base
di una logica di massimizzazione dei rendimenti a breve termine, il progetto creativo è posto in
secondo piano a favore di un ruolo quasi esclusivamente comunicazionale della griffe, la licenza
riguarda il patrimonio di immagine della griffe, più che quello di originalità.
Una diversa formula di contratto di licenza è quella definita di licensing strategico e che si è
affermata in modo più compiuto, come già anticipato più sopra nell’introduzione, negli anni
Settanta in Italia, inaugurata dal Gruppo FinanziarioTessile che nel 1978 ha sottoscritto con Giorgio
Armani un contratto di licenza per lo sviluppo e la produzione di una linea di abbigliamento che
portava il nome dello stilista. In questo caso il contratto non riguardava il semplice utilizzo del
nome, né si configurava come un rapporto di consulenza creativa, ma si articolava in un complesso
intreccio di compiti e di responsabilità ben definita tra la parte creativa e quella industriale7
.
L'accordo tra Armani e il GFT ha definito un modello su cui si è costruita una generazione di
rapporti tra creativo ed industria: rapporti solidi, improntati ad obiettivi di lungo periodo in cui il
licenziatario si assume il carico di tutte le attività manifatturiere, il licenziante si afferma come

Результаты (русский) 1:

Больше контроля и творческих прямого участия в промышленной деятельности,чем меньше риск, что творческий проект, который вы не нашли адекватного внедрения в продукт, которыйпринесла на рынок. С другой стороны сильное творческое участие, как правило, ограничитьсамостоятельность и оригинальность. Модные товары с другой стороны, степень оригинальности является оченьпеременная, максимальная степень лидеров инноваций, представленных в провокационных парадовОт кутюр или первые линии, deglistilisti минимальной степени воспроизводства Вдохновленный головкиУспех предыдущего сезона. Есть то пространство для творческого вклада которогоОсновная черта – это оригинальность, которая находится в независимости и самостоятельности главной творческойпитание, как производные творчества, способный преобразовывать элементы оригинальности, которые циркулируютБесплатные символическая Вселенная конкретной линии бренда или продукта, и что можеттакже выступая в формах автономной, но не непосредственно сотрудники, в пределахпромышленные компании.Суть взаимоотношений между творческой и промышленных предприятий были распущены в индустрии моды вуникальные формы, с различиями, которые проявляются с течением времени ичтобы определить различные организационные модели и национальных траектории. Самая ранняя формадоклад, который включал моды до его появления как массового производства в1970 — модель французской maison кутюрье.В 1857 году с открытия в Париже ателье Ворта он делает революциюОрганизация творческого процесса производства одежды, которая фокусируется творчествои оригинальность. Профессия портного искусный исполнитель, обслуживающих клиентов,Решает автономно, формы, цвета и стиль одежды, sisostituisce что творческий, достигаетРанние модели и предлагает их для клиентов, согласно ежегодной или сезонных творческого цикла. Стоитпревращает ремесло портного в творческой профессии (Volonté 2003).В этой модели является очень узким связь между творческого производства и материального производства иэксклюзивные, кутюрье, сам во главе компании, различие между созданием и производствомнюансов, то же определение кутюрье резюме, его перевода на новый творческий статус,Предыдущий мелких практики непосредственной взаимосвязи между ума и материи. Моделькутюрье переопределяет характер продукта и функции творческой, но он остается, каккасается организации производственного процесса, связана, в то время как в масштабах производстваВеликий портной модели craftsman. И творческой самостоятельности и согласованность створческая идея гарантирует полный контроль над кутюрье на протяжении всего процесса производства.Организационные размер что из ателье, почти всегда ограниченного размерагордо провозгласил отказ от промышленного и последовательного метода за уникальное произведение илив лучшем случае весьма ограниченной серии. Подход, который хорошо подходит для рынка16выбраны и крайне ограничены, который на пике после II мировой войныбыло немного более пятнадцати тысяч состоятельных клиентов в мире, в котором оригинальность наряду сремесло одержимость одежде совершенства и материалы имели роль всехДоминант.Формула, которая пытается преодолеть ограничения maison модели является одно этоОбзор рынка, официально с лицензионным соглашением, между творческой, стилист и подвигпромышленные. Это шаблон, который произошел в другом обличье. Один является то, что glistudiosiмаркетологи называют это оппортунистические, лицензирование, принятый многими французский кутюрьепреодолеть ограничения размера малого рынка достигли хронических и неспособностьполезные продукты. В этой модели, коммуникативный потенциал ауру эксклюзивности и оригинальностидизайнеры maison был наличности в других областях, помимо основного предприятияCreative, которые могут быть смежными, например одежда Аксессуары, прочь, характерно дляПример духов, или даже очень далеко, как минеральные воды, плитка, самолеты или лодки. ОтецЛицензирование мода — Кристиан Диор, который в 1948 году подписал с американским продюсеромПервый женский трикотаж лицензионное соглашение, отказ от выплаты фиксированной 10 000долларов с помощью ЧЕЛЮСТЕЙ и предпочитая формулы отчислений, основанный на процентна продажу. Формула, которая стала стандартом в моде. Тот же подходтакже от многих брендов итальянской прет а порте, в середине 80-х, примерплитки сделаны соответствующие лицензии, среди прочего, Laura Biagiotti, Enrico Coveri,Krizia, Missoni, Trussardi, Валентино.В отношении оппортунистических тип взаимоотношений между творческой и промышленности оседает на основеВозвращает логики максимизации краткосрочной, творческий проект помещается ввторой этаж пользу роль почти исключительно коммуникативные, лицензии компанииобраз наследия бренда, более чем оригинальность.Другой вид лицензионного соглашения является один определенный стратегический лицензирование ибольше подтвердил выполнены, как указывалось выше во введении, в1970-х в Италии, открыта группа FinanziarioTessile, что в 1978 году он подписал с ДжорджемАрмани лицензионное соглашение по разработке и производству линию одеждыносил имя конструктора. В этом случае контракт был не простое использованиеимя, ни образуется как отчет творческих консультантов, но была разделена на комплексзадач и обязанностей, четко определены между творческой и industriale7.Соглашение между Армани и GFT создала модель, на которой он построен поколениетворческие и промышленности отношения: прочные отношения, основанные на долгосрочных целей,Лицензиат принимает на себя бремя всех производственных мероприятий, Лицензиар выражается в

Результаты (русский) 2:

Больше контроля и непосредственное участие в творческой деятельности промышленных,
ниже риск того, что проект не может найти адекватную Инкорпорация в творческий продукт, который
принес на рынок. С другой стороны Активное участие творческие стремится ограничить
автономию и неповторимость. В продуктах моды, с другой стороны, уровень оригинальности очень
переменная максимальная степень инноваций из лидеров представлены в провокационных парадов
Haute Couture или в первых строках deglistilisti, в минимальной степени воспроизводства, вдохновленный глав
успеха сезона предыдущая. Так что есть пространство как для творческого вклада которого
главным зазорным оригинальность, которая лежит в независимости и самостоятельности основного творческого
пищи, происходит за творческий, способный переводить элементы оригинальности, которые циркулируют
свободно во Вселенной Символично конкретного бренда или производственной линии, и которые могут
также быть выражено в формах работы не автономна, но сотрудники непосредственно, в
промышленных предприятиях.
Суть отношений между творческими и промышленными компаниями растворяют в индустрии моды в
формах не уникальна, с различиями, которые возникли в течение долгого времени и
помогли определить различные организационные модели и национальные траектории. Первая форма
отношений, которая характеризуется моду до его появления в качестве массового производства в
семидесятых является модель модного дома французских кутюрье.
В 1857 году, с открытием в Париже ателье Карла-Уорт, вы сделать революцию
организация творческого процесса производства одежды, которые сосредоточивают внимание на творчество
и оригинальность. Профессия ремесло портного опытный исполнитель, в службе заказчика, что
решает форм, цветов и стиль платья, sisostituisce, что из творческого что делает
ранние модели и предлагает их клиентам, в соответствии с творческой цикла ежегодной или сезонной. Стоит
превращает ремесло портного в творческой профессии (Волонте 2003).
В этой модели связь между творческой продукции и продукции Материал очень узкие и
эксклюзивные, кутюрье сам стоит у руля компании, различие между творением и производства
нюансов Само определение кутюрье резюме, перевод на новый творческий статус, в
предыдущей практикой ремесла, связанные с немедленной отношения между разумом и материей. Модель
кутюрье революцию характер продукта и функции творческой, но остается, насколько
касается организации производственного процесса, связали, даже на масштабах производства более
большая модель портного области. Автономия и творческим и консистенция продукта с
творческой идеи гарантируется полный контроль кутюрье всего производственного процесса.
Организационная размер является то, что в ателье, почти всегда ограниченного размера, что
гордо провозгласил отказ от метода промышленное и серийное в пользу одного куска или
максимум малых чисел. Подход, который хорошо подходит для рынка
16
высоко выбран и ограничен, что на своем пике после Второй мировой войны
было чуть более полутора тысяч состоятельных клиентов по всему миру, где оригинальность вместе с
ремесленной одержимости к совершенству пошив и материалы сыграли определенную роль полностью
доминирующим.
формула, которая пыталась преодолеть ограничения модели модного дома является тот, который обеспечивает
отчет рынка, оформленную в соответствии с лицензионным соглашением между творческой, дизайнер и компании
промышленные. Это модель, которая представлена ​​во многих различных формах. Одним из них является, что glistudiosi
маркетинг вызов лицензирования оппортунистических, принятой многими французскими кутюрье
преодолеть ограничения ограниченным размером рынка и достичь хроническую неспособность
производить прибыль. В этой модели, коммуникативный потенциал ауры эксклюзивности и оригинальности
бренда модного дома был помещен для установки в других, чем основной предприятии областях
творческой, которые могут быть смежными, такие как одежда аксессуары, удаленная, является Если для
примера духов, или даже так далеко, как минеральная вода, плитки, самолетов или судов. Отец
лицензирования в моду, что Christian Dior в 1948 году он подписал с американским производителем
чулочно-носочных изделий первого соглашения лицензии, отказываясь платить фиксированные десять тысяч
долларов за использования знака и предпочитая формулу роялти на основе процент
от продаж. Формула, которая стала стандартом в моде. Же подход применяется
во многих брендов прет портье итальянский, с середины восьмидесятых годов, пример
касается лицензии на изразцы, среди прочего, Laura Biagiotti, Энрико Coveri,
Krizia, Missoni, Trussardi, Валентино.
В докладе отношения между патогенной и творческой индустрии устанавливается на основе
логического максимизации краткосрочные прибыли, творческий проект находится в
фоновом режиме в пользу роли почти исключительно коммуникационной этикетки, лицензия
обложек наследие имиджа бренда, а не что оригинальности.
другая формула лицензионного соглашения является то, что определено стратегическое лицензирование и которая
создана более подробно, как уже упоминалось выше во введении, в годы
семидесятые годы в Италии открыт Группой FinanziarioTessile, что в 1978 году он подписал контракт с Джорджио
Армани лицензионное соглашение на разработку и производство линии одежды, которую
носил имя дизайнера. В этом случае, договор не был о простому в использовании
имени, ни был настроен как творческого отношения советы, но был разделен на сложной
паутине задач и обязанностей четко определенных между творческой и industriale7
.
Соглашение между Armani и ПФП издал модель, по которой он построил поколения
отношений между творческими и промышленности: прочные отношения, отмеченных долгосрочных целей, в которых
лицензиат принимает на себя ответственность за всех производственных мероприятий, лицензиар заявил, как

Результаты (русский) 3:

более непосредственное участие в творческой деятельности, контроля и промышленного характера, подогрева меньшего риска, не найти подходящий креативный дизайн продукции на рынок является включение подогрева.С другой стороны, мощный творческого участия, часто ограничивают подогрева и независимой инновационной деятельности.С другой стороны, в моде степени продуктов, творческие очень подогревапеременные из инновационного потенциала, верховный лидер предложил провокационной шоу в первоначальной линии deglistilisti подогрева или минимальный уровень репродуктивного успеха Фюрера, в прошлом сезоне руководство подогрева.Таким образом, пространства является инновации характеризуется подогрева творчества,в независимости и автономии в качестве основного корма, творческого подогрева, является творчество источников, творчество может перевод элементов цикла подогрева вселенной символом свободы конкретного бренда или линии продуктов, может также в выражение и подогрева работы форм автономии, но не прямой зависимости, подогрева подогрева в промышленных предприятий.отношения между узлами и инновационных предприятий является роспуск в индустрии моды нет четкого различия в квадратных форм, с течением времени, они помогают определить режим подогрева организации и различных стран и траектории.первая форма имеет стильный доклад подогрева до массового производства, он стал в подогреваЭта модель является 70 - х годов 20 века французский дизайнер одежды (Maison открытия в Париже. в 1857 году студии Charlesworth революции, является осуществление процесса организации производства инновационных подогрева одежду на творчество и центр инноваций подогрева.процесс квалифицированных портной исполнитель профессиональные услуги, клиент самостоятельно определять формы, подогрева,цвет и стиль одежды инноваций, является осуществление sisostituisce подогрева модели предлагаются заранее и клиентов с учетом их ежегодного цикла, сезонные или творчества.Уорт подогрева преобразования в творческих отраслей ремесел (портной volont - 2003) эта модель творческого производства и производства является связь между очень тесные и подогрева эксклюзивные материалы,Это для себя у руля предприятий, создание производства является разница между тонкие и подогрева, определения для восстановления в новые государства, traducendola творческие практики, касается процесса до подогрева прямой связи между мысли и веществ.модель для подогрева, оккупации, характера продукта и функции, как инновации, но по - прежнему подогревадля организации процесса производства, и масштабов производства, а в более крупные портной подогрева модели.независимой инновационной и соответствия продукции и творческих от подогрева для обеспечения полностью контролировать весь процесс производства, организации масштаба. подогрева - студии, почти всегда ограниченного размера.с гордостью объявил, что отказывается поддерживать промышленности и метод серийный куска или серии Верховный развития подогрева.Этот метод подходит для подогрева и подогрева 16 выбор и рынок очень Co., крупнейший в его, после второй мировой войны есть более 15000 квадратных богатых клиентов во всем мире в творческих, подогреваодна страсть к совершенству, и самодельные материалов есть подогрева подогрева роль доминирующей все. формулы, пытаясь преодолеть ограничения, эта модель является предоставление подогрева рыночных отношений, официального лицензионного договора, дизайнер, креативный, подогрева, и промышленных предприятий.Это модель, предлагаются в различных вид.это,то, что называют маркетинга glistudiosi бренд оппортунизма подогрева, используется для подогрева Франции более узкий рынок ограничения масштабов хронической не производят до подогрева и полезным.В этой модели, потенциальных коммуникативный и оригинальность аура.знак помещается в Maison плательщика, помимо основных подогрева инновационных предприятий, могут быть рядом, аксессуаров, таких как одежды, в далекой подогрева, таких, как духи или еще далеко, как, например, минеральной воды, плитка, воздушных судов или судов.отец - Dior подогрева в 1948 году модный бренд, и американские производители sottoscrisse подогреваЖенщины и лицензионного договора, во - первых, отказался платить $10000 устанавливается один подогрева на основе использования маркировки и любопытных формулы один процент продаж подогрева роялти.в стандартной формулы, становится модным.следовать тем же метод также многие pr 't подогрева Поттер 格利 Фейт à Италии, с середины 80 - х годов 20 века,один подогрева между соответствующих лицензий и других biagiotti плитки, Лора, Генри совместной krizia Trussardi, подогрева, подогрева, Missoni, любовник отношения типа и оппортунизма. в отношения на основе творческих отраслей является логической подогрева краткосрочные выгоды является максимальной, в местных креативный дизайн подогреваВ соответствии с планом, почти полностью поддерживает роль comunicazionale подогрева касается разрешения метки изображения памятников, но и оригинальность. подогрева имеют различные формулы определения лицензионного договора и подтверждения разрешения подогрева стратегии является дальнейшее, как на вершине уже представил в 70 лет, подогрева, ИталияFinanziariotessile группы 1978 года, от Джорджио Армани подогрева лицензионного договора и производственной линии развития подогрева, дизайнер одежды имя.в этом случае использовать простой договор не касается подогрева не имя, чем перед творческой советника, но из сложной подогревапереключение задач и ответственности между и четко определить часть соглашения между industriale7 подогрева. подогрева, Армани и gft определяет создание модели отношений это поколение творческих отраслей: подогрева и твердых целевых характеристик в долгосрочные отношения, лицензиат несет подогрева загрузить все производства лицензирование деятельности, называется