Start with a concept of your sonic

Start with a concept of your sonic world. Limit your palette to fit the sonic world you're trying to create - you can get lost and never write a note if you scroll through 1000 presets on average sounding synth. I got rid of most VstIs and just work with the ones who's audio engines have real depth and quality, like Zebra and Diva, or the Virus. And yes, I have a lot of great old analogue synth that I bought for next to nothing when everyone ran out to buy a DX7.
Before writing a single note, my team and I spend a lot of time programming new sounds, sampling new instruments.
If you want things to sound big, make sure you limit your upper dynamic range. All instruments - especially percussion - sound bigger when played relatively softly. You can always turn it up. When you hit drums too hard, or any instrument is played too loud, they tend to sound only bright and thin and pingy.

I write very strategically for the spaces I record in. For instance, the Hall at Air Studio has a gallery, so I put my horns up there above the orchestra in Batman. The space you have people perform in is as important as the quality of their instruments. Players respond to good accoustics and will give you a better, more committed performance. The same goes for sampling. A dead room gives an artificially surpressed performance. It's no fun playing in a dead room. Especially brass players like "using" the reverb in the room to give them time to catch their breath between notes, so they'll have the courage and strength to play the next note stronger. I like recording in churches and halls, not studios and artificial reverb. 2000 years of architects like Brunelleschi figuring out how to amplify a sound beats the 20 years we've had of fake reverb development. But if your budget is a bit tight, try a school auditorium. Or an empty warehouse. Use your imagination. You belong to the proud fraternity of poor, starving artists. People expect you to ask them for favors in the name of the great piece of art you are about to unleash upon the world

I got pretty good ears ( I just had them tested...I got the frequency response of a 20 year old. Just luck. I've been listening to music in my studio too loud every day for 30 years). But the biggest thing is to learn how to listen analytically. That takes time. I learned from really good producers and engineers. Two month with Trevor Horn on a bassdrum sound will either drive you crazy, or really make you understand the damn thing (I'm not sure which side I've ended up on...). I know how to engineer, I know what all those knobs do, but I know that Alan Meyerson has a gift and is better at it then me. But at least I can comunicate to him - very specifically - what and how I hear my piece. I think there is nothing worse for a composer to be at the mercy of technology, the players or a recording engineer. It's your piece of music. No one understands it better. (I always wonder...I grew up (?) working on Neves and Trident "A"s, Harrisons, etc. So I know why I pick a 1073 for certain sounds or a DBX 160 in my UAD plug-ins. If you never used the hardware, how do you know?).

I always have my monitors set to the same level. It's the only way I know I'm not kidding myself. I don't use very expensive speakers, I just use what I really know - and can get replaced easily.
Yes, we build our own sampler, because I can hear the difference, but the comercial stuff is getting better. And my career was just fine when I was only using Akai S 1000s with 8 megs of ram.

I'm a bad player, but a good programmer. I'm forever trying to explain to great players that want to become composers that they need to treat learning and practicing the computer as seriously as they practised their guitar or piano. The computer is a musical instrument and the more virtuouistic you get on that, the better you can express your ideas.

The moment I start writing, I start mixing. Since I don't write on paper, I spend a long time making each note and sound convey the right emotion. It helps later with the live musicians. I can be very specific in my language (and I use English, not Italian) to convey to them why I want a note or phrase played a certain way. I don't make changes on the scoring stage, I don't let directors make changes with the musicians there. The recording is about getting a performance, not re-writing the cue. Nothing sounds worse then a bunch of bored musicians that had to wait while someone's changed an arrangement.

Most of the stuff I use on a daily basis is off the shelf software - and not the really expensive stuff, either. The best DAW is the one you're used to.

I don't understand why people don't sample their own stuff. I've been (more then once) asked to judge "young composer" competitions. After a while you can't hear the music for the sameness of the sample libraries. I wonder how directors or producers can tell the difference.

And no, you can't sound like me. You are not me, you are you. Just like I can't sound like any other composer. Not with any degree of authenticity.

I hardly ever get a temp in the movies I work on (Chris Nolan will not temp with anything that's not written for the movie. That whole Francis Lai thing is bull. I'm a fan, but I had never heard that score before. And if the rude ignoramus who was trying to hide behind a question mark when he called me a thief had actually analysed the score a bit, he'd have noticed that the whole thing was based on the notes C and D. Not just that riff. It's a fairly straight forward musical tension device. Seconds, anyone? And the rhythmic figure was - on purpose - a cliche. People can take large chunks of dissonance if you put a groove with it...)

I can get obsessively lost in sound design and just spend 4 days making one pathetic little sound...But it helps me think the whole piece through...

...And i procrastinate from writing by answering this question...

Hz

Результаты (русский) 1:

Начнем с концепции вашего звукового мира. Ограничение вашей палитре, чтобы соответствовать звуковой мир, который вы пытаетесь создать - вы можете заблудиться и никогда не написать записку, если вы перечисляете через 1000 пресетов в среднем звучание синтезатора. Я избавился от большинства VstIs и просто работать с теми, кто аудио двигатели имеют реальной глубины и качества, как зебра и Diva или вирус. И да, у меня есть много большой старый аналоговый синтезатор, который я купил для почти ничего, когда все выбежали купить DX7. Прежде чем писать одну записку, моя команда и я провожу много времени программирования новых звуков, выборки новые инструменты. Если вы хотите вещи, чтобы звук большой, убедитесь, что вы ограничить ваши верхние динамический диапазон. Все инструменты - особенно ударные - звук больше, когда играл относительно тихо. Вы всегда можете превратить его. Когда вы нажмете барабаны слишком трудно, или любого инструмента играет слишком громко, они, как правило, звучат только яркие и тонким и pingy. Я пишу очень стратегически для пространств, которую я записать в. Например зал студии воздуха имеет галерея, так что я положил мою рога там выше оркестр в Бэтмен. Пространства, у вас есть люди выполняют в так же важно, как качество их средств. Игроки реагировать хорошей акустикой и даст вам лучше, более совершенные производительности. То же самое для отбора проб. Мертвые room дает искусственно дожали производительности. Это не удовольствие, играя в комнате мертвых. Особенности латунные игроков как «используя» реверберации в комнате, чтобы дать им время отдышаться между нотами, поэтому они будут иметь мужество и силу играть следующую ноту сильнее. Мне нравится запись в церквях и залах, не студий и искусственных реверберации. 2000 лет архитекторов как Брунеллески, выяснить, как усилить звук ударов за 20 лет мы были поддельные реверберации развития. Но если ваш бюджет немного ограничен, школа аудитории. Или пустой склад. Используйте свое воображение. Вы принадлежите к гордостью братства бедных, голодающих художников. Люди ожидают вас попросить выступает от имени большой кусок искусства, которую вы собираетесь раскрыть мир Я получил очень хорошие уши (я только что их тестировали... Я получил частотной характеристики на 20 лет. Просто повезло. Я слушал музыку в моей студии слишком громко каждый день в течение 30 лет). Но самое главное научиться слушать аналитически. Это занимает время. Я узнал из действительно хороших производителей и инженеров. Два месяца с Тревор Хорн на bassdrum звук будет сводить вас с ума, или действительно сделать вас понять damn thing (я не уверен, какой стороне, я закончился вверх по...). Я знаю, как инженер, я знаю, что делать все эти ручки, но я знаю, что Alan Мейерсон имеет дар и лучше на него, то меня. Но по крайней мере я могу общаться с ним - очень конкретно - что и как я слышу мой кусок. Я думаю, что нет ничего хуже для композитора милость технологии, игроков или звукоинженер. Это ваш кусок музыки. Никто не понимает это лучше. (Я всегда удивляюсь... Я рос вверх (?) рабочих на Невес и Trident «» s, Harrisons, и т.д. Так что я знаю, почему я забрать 1073 для определенных звуков или DBX 160 в моем Одд подключаемых модулей. Если вы никогда не использовали оборудование, как вы знаете?). У меня всегда есть мой мониторов на том же уровне. Это единственный способ я знаю, что я не шучу себя. Я не использую очень дорогих ораторов, я просто использовать то, что я действительно знаю - и может получить легко заменить. Да, мы строим наши собственные сборники, потому что я могу услышать разницу, но коммерческие вещи становится лучше. И моя карьера было просто отлично, когда я был только с помощью Akai S 1000s с 8 мегабайт оперативной памяти. Я плохой игрок, но хороший программист. Навсегда, я пытаюсь объяснить великих игроков, которые хотят стать композиторов, которые они должны обращаться с обучения и практики компьютер как серьезно, как они практикуются их гитаре или фортепиано. Компьютер является музыкальный инструмент и больше virtuouistic, которую вы получаете на этом, тем лучше вы можете выразить свои идеи. Момент, я начала писать, я начала перемешивания. Так как я не пишу на бумаге, я провожу много времени, делая каждое примечание и звук передают право эмоции. Позднее он помогает с живой музыкантами. Я могу быть очень конкретным в моем языке (и я использовать английский язык, не итальянский) передать им почему я хочу записку или фразу играл определенным образом. Я не вносить изменения на стадии оценки, я не позволяйте директоров внести изменения с музыкантами там. Запись – о получении исполнения, не переписывания cue. Ничего не звучит хуже, затем кучу скучно музыкантов, которые пришлось ждать, пока кто-то изменил договоренности. Большинство вещей, которые я использую на ежедневной основе выключен полка программного обеспечения - и не очень дорогие вещи, либо. Лучших ОУПЖ является то, что вы привыкли. Не понимаю, почему люди не попробовать свои собственные вещи. Я был (более чем один раз), попросил судить соревнования «молодой композитор». Через некоторое время вы не можете услышать музыку для одинаковость библиотек образцов. Мне интересно, как директоров или производителей может сказать разницу. И нет, вы не может звучать как меня. Вы не меня, вы находитесь вы. Так же, как я не может звучать как любой другой композитор. Не с любой степенью достоверности. Я вряд ли когда-либо получить темп в кино, я работаю на (Chris Нолан не будет темп с ничего, что не написал для фильма. Что вся вещь Francis лай является бык. Я фанат, но я никогда не слышал, что оценка раньше. И если грубо неуч, который пытался спрятаться за вопросительный знак, когда он назвал меня вором фактически были проанализированы Оценка немного, он бы заметил, что все это было основано на отмечает, C и D. Не только что рифф. Это устройство довольно прямо вперед Музыкальные напряженности. Секунды, кто-нибудь? И ритмический рисунок - на цель - клише. Люди могут взять большие куски диссонанс, если вы разместите паз с ним...) Я одержимо заблудиться в звуковой дизайн и просто провести 4 дня, делая один жалкий маленький звук... Но это помогает мне думать весь кусок через... ... И я медлить с письменной форме ответить на этот вопрос... Гц

Результаты (русский) 2:

Начните с концепцией вашего звукового мира. Ограничьте палитру, чтобы соответствовать звуковой мир, который вы пытаетесь создать - вы можете заблудиться и никогда не написать записку, если вы прокрутите 1000 пресетов в среднем звучание синтезатора. Я избавился от большинства VstIs и просто работать с теми, кто аудио двигатели имеют реальную глубину и качество, как Zebra и Diva, или вирусов. И да, у меня есть много хороших старых аналоговых синтезаторов, что я купил за бесценок, когда все побежали, чтобы купить DX7.
Прежде чем писать одну ноту, и моя команда я провожу много времени программирования новых звуков, новые инструменты отбора проб .
Если вы хотите вещи, чтобы звук большой, убедитесь, что вы ограничиваете свою верхнюю динамический диапазон. Все инструменты - особенно ударные - звук больше, когда играли относительно тихо. Вы всегда можете обратиться его. Когда вы нажмете на барабанах слишком трудно, или любой документ играет слишком громко, они, как правило, только звук яркий и тонкий и pingy. Я пишу очень стратегически для пространств Я рекорд в. Например, зал на воздушной студии галерею, так Я положил рога там над оркестром в Бэтмена. Места у вас есть люди выполняют в так же важно, как и качество их инструментов. Игроки реагируют на хорошие акустики и даст вам лучшее, более совершенное исполнение. То же самое для отбора проб. Дохлый номер дает искусственно surpressed производительность. Это не весело играть в безэховой камере. Особенно латунные игроки, такие как "с помощью" реверберации в комнате, чтобы дать им время, чтобы перевести дух между нотами, так что они будут иметь мужество и силы, чтобы играть следующую ноту сильнее. Мне нравится запись в церквях и залах, а не студии и искусственной реверберации. 2000 лет архитекторы, как Брунеллески, выясняя, как усилить звук бьет 20 лет мы имели развития поддельные реверберации. Но если ваш бюджет немного жесткий, попробуйте школы аудиторию. Или пустой склад. Используйте свое воображение. Вы принадлежите к гордому братства бедных голодающих, художников. Люди ожидают, что вы попросите их милостей от имени великого произведения искусства вы собираетесь раскрыть на мир я получил довольно хороший слух (я только что их испытания ... Я получил частотную характеристику 20-летний. Просто удача. Я слушал музыку в своей студии слишком громким каждый день в течение 30 лет). Но самая большая вещь, чтобы узнать, как слушать аналитически. Это занимает время. Я узнал от действительно хороших производителей и инженеров. Два месяца с Тревором Хорном на bassdrum звука будет либо свести вас с ума, или действительно сделать вас понять черта (я не уверены, какая сторона я оказался на ...). Я знаю, как инженер, я знаю, что делают все эти ручки, но я знаю, что Алан Майерсон есть дар и лучше на него, то я. Но по крайней мере я могу общаются с ним - очень конкретно - что и как я слышу кусок. Я думаю, что нет ничего хуже для композитора, чтобы быть в милости технологии, игроков или инженера звукозаписи. Это ваша часть музыки. Никто не понимает лучше. (Я всегда задаюсь вопросом ... Я вырос (?), Работающих на Невес и Trident "А" с, Harrisons, и т.д. Так что я знаю, почему я выбираю 1073 для определенных звуков или DBX 160 в моих UAD плагинов. Если Вы никогда не использовали оборудование, как вы знаете?). У меня всегда есть мои мониторы установлены на одном уровне. Это единственный способ я знаю, что я не шучу я. Я не использую очень дорогие колонки, я просто использовать то, что я действительно знаю, -. И может получить легко заменить Да, мы строим наш собственный сэмплер, потому что я могу услышать разницу, но Коммерческие материал становится лучше. И моя карьера была просто отлично, когда я был только с помощью Akai S 1000s с 8 мегабайт оперативной памяти. Я плохой игрок, но хороший программист. Я навсегда пытаясь объяснить великих игроков, которые хотят, чтобы стать композиторами, что они должны относиться к обучению и практикующие компьютер так серьезно, как они практиковали гитаре или фортепиано. Компьютер музыкальный инструмент и более virtuouistic вы получаете от того, чем лучше вы можете высказать свои идеи. Как только я начинаю писать, я начинаю смешивания. Так как я не пишу на бумаге, я провожу много времени, делая каждую ноту и звук передать право эмоции. Это помогает позже с живыми музыкантами. Я могу быть очень конкретным в моем языке (и я использую по-английски, не итальянский), чтобы донести до них, почему я хочу записку или фраза сыграла определенную дорогу. Я не вносить изменения на стадии выигрыше, я не позволяю директора внести изменения с музыкантами там. Запись о получении работы, не переписав кий. Ничто не звучит хуже, чем кучу буронабивных музыкантов, которые должны были ждать, пока кто-то изменилось расположение. Большая часть материала, который я использую на ежедневной основе от программного обеспечения хранения - и не очень дорого материал, либо. Лучший ОУПЖ один вы привыкли. Я не понимаю, почему люди не попробовать свои собственные вещи. Я был (более чем один раз) попросили оценить "Юный композитор" соревнования. Через некоторое время вы не можете услышать музыку для одинаковости библиотек образцов. Интересно, как режиссеры или продюсеры могут сказать, разницу. И нет, вы не можете показаться, как я. Вы не меня, вы и вы. Так же, как я не могу показаться, как и любой другой композитор. Не с какой-либо степенью достоверности. Я почти никогда не получить температуру в кино я работаю на (Крис Нолан не будет температуры со всем, что не написано для фильма. Это вся Фрэнсис Лай, что бык. Я фанат, но я никогда не слышал, что счет прежде. И если грубо невежда, который пытался спрятаться за вопросительным знаком, когда он позвонил мне на самом деле вор проанализированы счет немного, он заметил, что все это было основано на ноты C . Д. Не только, что риф Это довольно прямо вперед музыкальный устройство натяжения секунд, никому и ритмическая фигура была -.? нарочно -. клише Люди могут принимать большие куски диссонанса, если вы поставите паз с ней ... ) я могу получить одержимо потерял в звуковой дизайн и просто провести 4 дня делает одну жалкий звук ... Но это помогает мне думать целый кусок через ... ... И я откладывать писать, отвечая на этот вопрос ... Гц

Результаты (русский) 3:

начнем с концепцией вашей звуковой мир.ограничьте палитру под звуковой мир, в который ты пытаешься создать - вы можете потеряться и не написать, если вы просматриваете 1000) в среднем звучания альбом.я избавился от всего vstis и просто работать с теми, кто аудио - двигатели имеют реальную глубину и качество, как зебра и дива, или вирус.и да,у меня много великих аналогового синтезатора, который я купил за бесценок, когда все закончилось, чтобы купить dx7.
до написания единой ноты, моя команда и я провожу много времени программирования новые звуки, отбора новых документов.
, если хочешь вещи звучать большой, убедитесь, что вы сократите верхней динамический диапазон.все документы - в частности, удар - звук больше, когда играл довольно тихо.вы всегда можете погромче.когда ты ударил барабаны слишком сильно или любой документ, играет слишком громко, они, как правило, звук только яркие и тонкие и pingy.

я пишу очень стратегически для помещения, я записываю.например, зал на воздух студии галереи, так что я положил мои рога там над оркестром в бэтмена.пространство есть люди выполняют в столь же важен, как и качество их документов.игроки реагируют на хорошие accoustics и даст вам лучшего, более совершенных показателей.то же самое для отбора проб.мертвый заседаний дает искусственно surpressed работы.это не интересно играть в мертвой.в частности, игроков, таких как "использования" зависимости в номер, чтобы дать им время, чтобы отдышаться между отмечает, поэтому они будут иметь мужество и силы, чтобы играть следующий примечание сильнее.мне нравится записывать в церквях и залы, не в студии и искусственные зависимости.2000 лет архитекторов как брунеллески, выяснить, как усилить звук - 20 лет у нас были поддельных зависимости развития.но если ваш бюджет узковаты, попробуйте школьные аудитории.или пустого склада.используйте свое воображение.ты принадлежишь гордый братства бедных, голодных художников.люди ожидают, что ты будешь просить у них предпочитает во имя великого произведения искусства, вы собираетесь выпустить на мир

я хорошо уши (я только что их испытанию. у меня есть частоты на 20 лет.просто повезло.я слушала музыку в моей студии слишком громко, каждый день в течение 30 лет).но главное заключается в том, чтобы научиться слушать аналитически.на это уходит время.я узнал от действительно хороших производителей и инженеров.два месяца с тревором горн на bassdrum звук будет либо сведет тебя с ума, или просто заставить тебя понять эту чертову штуку (я не уверен, что стороны я оказался на...).я знаю, как инженер, я знаю, что все эти ручки, но я знаю, что алан мейерсон, подарок и лучше на это мне.но, по крайней мере, я могу comunicate для него - очень конкретно: что и как я слышал, мой кусок.я думаю, нет ничего хуже для композитора на откуп технологии, игроки или запись инженер.это твой кусочек музыки.никто не понимает это лучше.(я всегда задаюсь вопросом... я вырос (?)рабочие на невес и трезубец "A", harrisons и т.д.я знаю, почему я выбрал 1073 некоторые звуки или DBX 160 в моем сди плагинов.если вы никогда не использовал оборудование, откуда ты знаешь?).

у меня всегда следит за установлен на том же уровне.это единственный способ, который я знаю я не шучу я.я не использую очень дорого ораторов, я просто использовать то, что я знаю - и можно легко заменить."да, мы строим наш собственный семплер, потому что я слышу разницы,но Comercial вещи лучше.и моя карьера была в порядке, когда я была только с использованием Akai S тысячи с 8 мегабайта памяти.

я плохой игрок, но хорошего программиста.я всегда пытался объяснить великих игроков, которые хотят стать композиторов, которые они должны относиться к обучению и практиковать компьютер так серьезно, как они практиковали свои гитары и фортепиано.компьютер - это музыкальный инструмент и более virtuouistic вы получите за это, тем лучше ты можешь выразить свои идеи.

в тот момент, когда я начала писать, я начала смешивания.поскольку я не пишу на бумаге, я долгое время каждой ноты и звук передать права на эмоции.это помогает позже с живыми музыкантами.я могу быть очень конкретным в моем языке (и я использовать английскийне итальянец) передать им, почему я хочу записку или фразой играл определенным образом.я не вносить изменения в 3 этапа, я не позволю директоров вносить изменения с музыкантов.запись о получении работы не переписывание кий.ничего не звучит хуже, то кучка скучно музыкантов, которые пришлось ждать, пока кто - то изменил схему.

большинство вещей я использую ежедневно готовое программное обеспечение - и не очень дорогие, либо.лучшие г - это ты привыкла.

я не понимаю, почему люди не образец свои вещи.я была больше (тогда) спрашивает, судье "молодого композитора" соревнований.через некоторое время, ты не можешь слышать музыку на сходство образца библиотек.интересно, как директоров или производители могут различить.

и нет, не похоже на меня.ты не меня, ты, ты.как я могу не звучит, как и любой другой композитор.не с какой - либо степень подлинности.

я вряд ли когда - нибудь температура в кино я работаю по (крис нолан не заставишь с все, что написано не для кино.в целом фрэнсис лай, это чушь.я фанат,но я никогда не слышал, чтобы забить раньше.и если грубо невежда, который пытался спрятаться за знак вопроса, когда он звонил мне вор фактически проанализировали рейтинг немного, он бы заметил, что все это было на основе записки с и D. не только в том, что рифф.это довольно простые музыкальных напряженности устройства.секунды, кто - нибудь?и ритмично цифра - нарочно - клише.люди могут принимать большие куски диссонанс, если вы положите колею, с ним...)

я могу одержимо потерял в звуковой дизайн и просто провести 4 дня, чтобы сделать один жалкий маленький звук. но оно помогает мне думать целый кусок.

. и я медлю из письменного ответа на этот вопрос.

гц