Among the painters of the poetic cu

Among the painters of the poetic current in the late fifteenth century, Sandro Botticelli stands alone in depth of feeling and delicacy of style. His concentration on line is so deep and his research into the unreal is so enchanting, that it is difficult to believe that he studied with Filippo Lippi, a follower of Masaccio. Although aloof from scientific current and criticized by the young Leonardo da Vinci Botticelli remained the leading painter resident in Florence in the 1480s and 1490s. Before him the old masters had drawn the inspiration for their works from the Bible. Botticelli delighted in myths, fables, and poetry, his nature was imaginative. The artist was the first to make his painting a means for the delight of the secular as well as the religious world.

Botticelli was closely associated with the Medici and his fortune paralleled theirs. After the death of Lorenzo, that ended the world in which Botticelli had found honours and fame, the painter was greatly impressed by the preaching of Savonarola. Soon he became an ardent disciple of this great prophet. When Savonarola demanded that bonfires should be made of the "profane pictures", he contributed many of his works of art to the bonfire pile. In his later life Botticelli turned to a religious style, and after 1500 gave up painting altogether.

Botticelli's most celebrated pictures, the Primavera (The Allegory of Spring) and the Birth of Venus were painted at a slight distance from each other in time, the first on panel, the second on canvas. Later the two paintings were considered companion pieces. Both have been interpreted in different ways. The Primavera with its ambiguous but clear meaning, is far from being the simple pagan my­thology that it appears to be at first sight. No explanation of the Primavera is wholly successful. Probably the Primavera symbolizes Lorenzo Medici's real wedding in 1482.

A Christianized Venus, modestly dressed and resembling Botticelli's Madonnas, reigns in the midst of a dark grove of trees bearing golden fruit. At the right Zephyrus, the wind-god, pursues the nymph Chloris; flowers issue from her mouth. She is transformed into the goddess Flora, clothed in a flower-covered gown, from its folds she strews blossoms upon the lawn. At the left Mercury is dispelling tiny clouds from the golden apple, the symbol of the Medici family. Between Mercury and Venus the Three Graces dance in a ring. These lovely creatures are shown in transparent garments. This painting is a complex allegory. As in all Botticelli's mature works his figures are extremely attenuated, with long necks, torsos, arms and sloping shoulders. Their beautiful faces and graceful bodies and limbs seem almost bloodless and weightless, their white feet touch the ground so lightly that not a flower or a leaf is bent. The individual forms are perfectly modelled. Botticelli's representation of figures in motion is far beyond anything that preceded him and has never been excelled. The composition is based on an interweaving of linear patterns, drapery folds, streaming or braided hair, trunks, and leaves. Such a picture, both in content and style, represents a withdrawal from naturalism of the Early Florentine Renaissance.

The Birth of Venus may show the effects of Botticelli's residence in Rome in the early 1480s. Venus, according to the ancient myth, was born from the sea. Upon a sea represented without concern for space, and dotted with little V-shaped marks for waves, Botticelli's Venus stands lightly in a beautiful cockleshell, wafted by two embracing wind-gods, toward a highly stylized shore. This Venus, proportioned like the Three Graces, differs from the splendid Venuses of classical antiquity. She uses the curving streams of her long hair to cover her nakedness. She can't wait for the cloak that one of the Hours is about to spread around her. Botticelli's allegory is related to the Christian tradition with which he tried to reconcile the pagan legend. The composition has been compared to medieval and Renaissance representations of the Baptism of Christ. It may be argued that this is a rather artificial interpretation, but it is an interpretation that made sense to the fifteenth century.

Later, under the impact of Savonarola's preaching and the troubles besetting Italy Botticelli's imagery becomes less esoteric and more Christian. The best possible example is the Mystic Nativity. In order to emphasize the importance of the Madonna and Child and the relative unimportance of the humans, Botticelli has reverted to the early medieval device of disregarding scale and perspective and grading the actual sizes of the figures according to their importance; hence the Madonna is far the largest although placed apparently in the middle distance. The feature that links Botticelli most firmly with the Florentine artistic heritage is his linear perspective.

The unreality of Botticelli is a blind alley in the development of Renaissance painting, the brilliance and beauty of his line are not, and it may have influenced the pictorial style of Michelangelo.

Make sure you know the pronunciation of the following:

Результаты (русский) 1:

Среди художников поэтической ток в конце XV века Сандро Боттичелли стоит только глубина чувств и тонкость стиля. Его концентрация на линии настолько глубоко и его исследования в нереальности настолько очаровательным, что это трудно поверить, что он учился с Филиппо Липпи, последователем Мазаччо. Хотя стороне от научных текущих и критике, молодой Leonardo da Vinci Боттичелли остается ведущим художником, проживающих во Флоренции в 1480-х и 1490-е годы. Перед ним старых мастеров почерпнула вдохновение для своих работ из Библии. Боттичелли в восторге в мифы, басни и стихи, его характер был творческий. Художник был первым, чтобы сделать его живопись средства для радости как светских, так и религиозный мир.Боттичелли был тесно связан с Медичи и его состояние параллельно их. После смерти Lorenzo, которая закончилась мир, в котором Боттичелли нашли почестей и славы, художник был сильно впечатлен проповеди Савонаролы. Вскоре он стал ярым учеником этого великого пророка. Когда Савонарола потребовал, что костры следует «осквернить картины», он внес многие из его произведений искусства в кучу костер. В своей дальнейшей жизни Боттичелли обратились к религиозной стиль, и после 1500 отказалась от живописи вообще.Боттичелли в самых знаменитых фотографий, Primavera (Аллегория весны) и Рождение Венеры были окрашены на небольшое расстояние друг от друга во времени, первая группа, вторая на холсте. Позднее две картины были рассмотрены компаньон штук. Оба толкуются по-разному. Примавера с его неоднозначной, но ясно, смысл, отнюдь не является простой языческой мифологии, что она, как представляется, на первый взгляд. Никаких объяснений Primavera является полностью успешной. Вероятно Primavera символизирует Lorenzo Medici real Свадьба в 1482 году.Христианство Венеры, скромно одеты и напоминающего Боттичелли Мадонн, царит посреди темной роще деревьев, золотые плоды. В правильном оживляющий Бог ветра, преследует Нимфа хлорида; Цветы выпуск из ее рта. Она превращается в богини флоры, одетая в платье, цветок covered, от ее складок она сыпет цветет на газон. В левый столбик развенчание крошечные облака от Золотое яблоко, символ семьи Медичи. Между Меркурий и Венера три грации танца в кольцо. Эти милые существа представлены в прозрачной одежде. Эта картина-сложные аллегории. Все Боттичелли в зрелых работах его цифры крайне ослаблены, с длинными шеями, торсы, оружия и покатые плечи. Их красивые лица и изящные тела и конечностей, кажется почти бескровно и невесомые, их белые ноги касаются земли слегка изгибается не цветок или лист. Отлично моделируются индивидуальные формы. Боттичелли в представление фигуры в движении является далеко за пределы всего, что предшествовали его и никогда не преуспел. Состав основан на переплетении линейные узоры, драпировка складок, потоковое или плетеные волосы, стволы и листья. Такая картина, как в содержание и стиль, представляет вывод от натурализма раннего флорентийского Возрождения.Рождение Венеры может показать эффекты Боттичелли в резиденции в Риме в начале 1480-х. Венера, согласно древней легенде, родился от моря. На море представлены без учета пространства и усеяны маленькие V-образные знаки для волн Венера Боттичелли в стоит слегка в красивые ракушки, веяло два обнимая Ветер-богами, к весьма стилизованные берега. Это Венера, пропорции как три грации, отличается от великолепной Венер классической античности. Она использует потоки, изгибая ее длинные волосы для покрытия ее наготу. Она не может ждать плащ, который один из часов должен распространять вокруг нее. В Боттичелли аллегория связана с христианской традиции, с которой он пытался примирить языческий легенда. Композиция была по сравнению к средневековой и ренессансной представлений Крещение Христа. Можно утверждать, что это довольно искусственное толкование, но это толкование, смысл в пятнадцатом веке.Позднее под влиянием проповеди Савонаролы и беды, преследующие образы Италии Боттичелли становится менее эзотерических и более христианской. Лучшим возможным примером является Мистик Рождества. Для того, чтобы подчеркнуть важность Мадонна и ребенок и относительную незначительность людей, Боттичелли вернулся к раннего средневековья устройство несоблюдение масштаба и перспективы и классификации фактические размеры фигур по их важности; Поэтому Мадонна является крупнейшим, хотя видимо в середине расстояния. Особенность, которая наиболее прочно связывает Боттичелли с флорентийской художественного наследия является его линейной перспективы.Нереальность Botticelli-это тупик в развитии ренессансной живописи, блеском и красотой его линии не являются, и это может оказать влияние живописный стиль Микеланджело.Убедитесь, что вы знаете произношение следующих действий:

Результаты (русский) 2:

Среди живописцев поэтического тока в конце пятнадцатого века, Сандро Боттичелли стоит особняком в глубине чувств и изысканностью стиля. Его концентрация на линии так глубоко и его исследование в нереально так воодушевляющее, что трудно поверить, что он учился у Филиппо Липпи, последователь Мазаччо. Хотя в стороне от научных тока и критике со стороны молодого Леонардо да Винчи Ботичелли оставался ведущим художником жителя во Флоренции в 1480-х годах и 1490-х годах. Перед ним старые мастера привлекли вдохновение для своих произведений из Библии. Боттичелли в восторге от мифов, басен и стихов, его природа была воображением. Художник был первым, чтобы сделать его картина средство для радости светской, а также религиозный мир. Боттичелли был тесно связан с Медичи и его состояние параллельно их. После смерти Лоренцо, который закончился мир, в котором Боттичелли нашла почести и славу, художник был под большим впечатлением от проповеди Савонаролы. Вскоре он стал ярым учеником этого великого пророка. Когда Савонарола потребовал, чтобы костры должны быть сделаны из "профанного фотографий", он способствовал многие из его произведений искусства к костру кучу. В своей более поздней жизни Боттичелли обратился к религиозной стиле, а после 1500 забросил живопись в целом. Самый знаменитый фотографии Боттичелли, Primavera (Аллегория весны) и Рождение Венеры были окрашены на небольшом расстоянии друг от друга во времени, в первую очередь на панели, второй на холсте. Позже две картины были рассмотрены сопутствующие штук. Оба были интерпретированы по-разному. Primavera с неоднозначной, но ясный смысл, далеко не просто языческая мифология, которая кажется на первый взгляд. Без объяснения Primavera не полностью успешным. Возможно Primavera символизирует реальный свадьбы Лоренцо Медичи в 1482. христианизированной Венеры, скромно одетая и напоминающие Мадонн Боттичелли, царит среди темной роще, несущих золотые плоды. В правой Зефира, бога ветра, преследует нимфу Клорис; Вопрос цветы из ее рта. Она превращается в богини Флоры, облеченного в платье цветами покрыты, из ее складках она сыплет цветы на лужайке. В левой Меркурий развеять крошечные облака с золотого яблока, символ семьи Медичи. Между Меркурием и Венерой Три грации танцую в кольце. Эти прекрасные существа показаны в прозрачных одеждах. Эта картина является комплекс аллегория. Как и в зрелые все Боттичелли работает его цифры являются чрезвычайно ослабленная, с длинными шеями, торсы, руки и покатыми плечами. Их красивые лица и стройные тела и конечностей, кажется, почти бескровным, невесомость, их белые ноги касаются земли так легко, что не цветок или лист сгибается. Отдельные формы прекрасно смоделирован. Представление Боттичелли фигур в движении выходит далеко за рамки всего, что предшествовало его и никогда не выделялся. Композиция построена на переплетении линейных моделей, драпировка складок, потоковое или плетение волос, сундуки, и листья. Такая картина, как по содержанию и стилю, представляет собой отход от натурализма раннего флорентийского Возрождения. Рождение Венеры может показать последствия проживания Боттичелли в Риме в начале 1480-х годов. Венера, в соответствии с древним мифом, родился от моря. По морской представлены не заботясь о пространстве и усеяна маленькими знаками V-образный для волн, Венера Боттичелли стоит слегка в красивой ракушки, пронесся двумя охватывающими ветра богов, в сторону сильно стилизованные берега. Это Венера, пропорции, как три грации, отличается от великолепных Венер классической древности. Она использует потоки искривлением ее длинные волосы, чтобы покрыть наготу. Она не может дождаться плащ, что один из часов около распространяться вокруг нее. Аллегория Боттичелли относится к христианской традиции, с которой он пытался примирить языческий легенду. Состав был по сравнению с средневековых и ренессансных представлений Крещения Христа. Можно утверждать, что это довольно искусственным толкование, но это толкование, которое имело смысл пятнадцатого века. Позже, под влиянием проповеди Савонаролы и беды, преследующих образов Италия Боттичелли становится менее эзотерических и более христианским. Наилучшим примером является Mystic Рождества. Для того, чтобы подчеркнуть важность Мадонна с младенцем и относительной незначительности из людей, Боттичелли вернулся к раннего средневековья устройства без учета масштабов и перспективы и сортировки фактические размеры фигур по степени их важности; следовательно, Мадонна далеко крупнейший хотя размещены по-видимому, в середине дистанции. Функция, которая связывает Боттичелли наиболее прочно с флорентийской художественной наследия является его линейная перспектива. нереальность Боттичелли является тупиком в развитии живописи эпохи Возрождения, блеск и красоту своей линии не являются, и это может повлиять на живописную стиль Микеланджело. Убедитесь, что вы знаете произношение следующее:

Результаты (русский) 3:

В конце XV века в настоящее время художник в поэзии, Сандро Боттичелли стоял в одиночестве и изысканный стиль ощущение глубины.его концентрация на линии так глубоко, его исследование для нереально - это так очаровательно, трудно поверить, что он изучал Липпи, следовать Мазаччо.Хотя молодые 列奥纳多达文西波提且利 подальше от науки, теперь критики сохранить ведущих художников в 1480s жителей Флоренции и 1490s. до него уже для своих работ мастер вдохновение из Библии.Боттичелли, как миф, его характер и стихи, басни, это творческие.он делает его картины средства религии мира и светские радости первый.

Боттичелли, тесно связанных с Медичи и его богатства и их.после смерти Лоренцо, кончено, Боттичелли нашел честь и репутацию в мире, художник произвели глубокое впечатление 萨沃纳 Ло тянуть проповеди.вскоре он стал этот великий пророк верующих.когда костер Савонарола требования должны принять "осквернить его вклад в фотографии", многие его произведения искусства костра.и после того, как он Боттичелли руководящий стиль жизни, религии, и 1500 после полностью отказаться от картины Боттичелли.

наиболее известных фотографий,молодежная команда (весна аллегория) и рождение венеры - это расстояние от времени друг друга на панели на холсте, первый, второй.Позднее эти две картины сестры статей.оба по - разному объяснить.Primavera значение двусмысленным и ясно,далеко не просто язычники, я ­ стихов, он, как представляется, это была любовь с первого взгляда.Это не объясняет полностью успешной молодежи.Возможно, 洛伦佐美第奇 семьи или символ Реальная свадьба в 1482.

христианской Венера, скромно одетые, аналогичные Боттичелли, Мадонна, в темном кусты с золотой плоды.в правильном западный ветер, Бога,стремление к нимфа Хуавэй травы цветы из ее экспортных проблем.Она богиня флоры, одежду в платье с цветами, раз она его бросали цветы на лужайке.в левой ртути является ликвидация небольшой облака из золотой логотип Apple, Медичи.в ртуть и Венера в кольцо три изящный танец.эти милые животные в прозрачной одежду показать.Эта картина является сложной басни.все произведения Боттичелли в зрелых людей очень слабо, есть длинные шеи, туловища, руки и плечи наклона.Их красота лица и красивые тела и конечностей выглядит почти бескровная невесомости, белые ноги контакты на местах, мягко, не цветы и листья изгиб.индивидуальные полностью имитировать.движение персонажей в Боттичелли проявления гораздо больше, чем прежде, чем он никогда не были за пределами вещи.состав прокладок на основе линейной модели, раз ткани, плетение потока или волосы, багажник и листья.Такая картина, в содержание и стиль,