der state supervision.Playwright De

der state supervision.
Playwright Denis Ivanovich Fonvizin (1745 – 1792) is credited as the founder of authentically Russian drama, best exemplified by his comedy The Minor (1781). Classicism eventually gave way to sentimentalism, a style that emphasized emotion over reason.
Under Nicholas I, who reigned from 1825 to 1855, the Imperial Theater Administration developed an extensive series of rules and regulations for all aspects of theatrical activity. In spite of severe censorship, several outstanding dramas were written in an increasingly realist style. In 1824 Alexander Griboedov completed Woe from Wit. Alexander Pushkin wrote his tragedy Boris Godunov (1825) in verse form. Nikolai Gogol created The Government Inspector (1836). Ivan Turgenev, also a well-respected novelist, wrote several plays, including A Month in the Country.
As plays achieved greater realism, the role of actors in the theatrical process changed. They too attempted to portray characters with greater naturalism, and as a result relied more on the author’s original intention and less on their own embellishment of roles. This evolution occurred in influential theater schools affiliated with the Alexandrinsky Theater in St. Petersburg and the Maly Theater in Moscow. The latter trained Mikhail Shchepkin (1788 – 1863), who is considered one of the greatest Russian actors. In the later part of the nineteenth century, new stars further developed the naturalist approach, such as Maria Yermolova (1853 – 1928), Glikeria Fedotova (1846 – 1925), and Maria Savina (1854 – 1915). Their popularity was enhanced by the repertory system, whereby a theater with a permanent company alternated many productions, rather than the single, long-running play with contractual performers.
Alexander Ostrovsky (1823 – 1886) dominated playwriting in the 1860s and 1870s. His innovative depiction of all levels of society in his dramas was called «national realism» and often contrasted cruel, self-serving individuals with their simple, decent victims. He wrote almost fifty plays, including his most acclaimed, The Forest (1870).
Another prominent playwright, Alexander Sukhovo-Kobylin (1813 – 1906), followed the tradition of Gogol’s satirical commentaries in Krechinsky’s Wedding (1854), The Case (1861), and The Death of Tarelkin (1869). Later in the century, Leo Tolstoy (1828 – 1910), better known for his novels, wrote plays and adapted many of his didactic short stories for theater.
Popular and provincial theaters complemented developments in the nineteenth century. Circuses, Petrushka puppet shows, and fairground theaters (balagany) amused spectators. Provincial theaters offered a wide variety of genres in an effort to appeal to a wide audience. In the latter part of the century after the emancipation of the serfs in 1861 and their increasing migration to urban areas, the people’s theater movement emphasized theatrical performance as a means to enlighten the masses. Beginning in 1882, private commercial theaters, such as the Korsh, were allowed in the capital cities and elsewhere, but censorship continued to hinder problematic plays. Amateur troupes provided added opportunities for performances.
The undisputed turning point in Russian theater occurred when Konstantin Stanislavsky (1863 – 1938), an amateur actor and director, and Vladimir Nemirovich Danchenko (1858 – 1943), a playwright who also taught at the Philharmonic Drama School, joined forces and created the Moscow Art Theater in 1898. In productions that reflected trends in Europe at the time, an overall conception of the director united all parts of a production: script, actors, movement, costumes, sets, and lights. They also tried to create the impression that audiences were observing real people with psychological depth in realistic circumstances by incorporating historically accurate costumes and sets. These hallmarks of naturalism were most successful in productions of Anton Chekhov’s (1860 – 1904) plays, but the theater also staged works by Maxim Gorky (1868 – 1936), Henrik Ibsen (1828 – 1906) and many others. The theater fostered many outstanding performers, including Ivan Moskvitin (1874 – 1956), Olga Knipper (1868 – 1959), and Mikhail Chekhov (1891 – 1955). In a series of studios, Stanislavsky experimented with actors’ training and developed his «system,» which has had a profound impact on theater and film in the West.
The era of 1898 to 1929 was the richest period for Russian theater. Stanislavsky’s pupil, Vsevolod Meyerhold (1874 – 1940), rejected naturalism and strove to maximize the theatrical elements of performances. Evgeny Vakhtangov’s (1883 – 1922) brief career culminated in his Princess Turandot (1922), an example of his style of fantastic realism, which bridged Vsevolod Meyer-hold’s abstractions and Stanislavsky’s naturalism. At the Kamerny Theater, Alexander Tairov (1885 – 1950) created an atmosphere for the expression of the deepest emotions of performers through movement rather than naturalistic acting. While writing plays and theatrical theory, Nikolai Evreinov (1879 – 1953) directed at Kommissarzhevskaya’s theater and his own Crooked Mirror, an example of small theaters at that time. Symbolism, a neoromantic movement that arose in reaction to realism and emphasized aesthetics and the spiritual, influenced some of the era’s important playwrights, including Leonid Andreyev (1871 – 1919), Fyodor Sologub (1863 – 1927), and Alexander Blok (1880 – 1921).
Following the Russian Revolution in October 1917, theater experienced an outpouring of innovation. Theaters were divided into two groups: former important theaters became academic theaters with substantial subsidies and considerable freedom, while smaller theaters received less support with greater controls. In 1923 the government established Glavrepertkom, the organization responsible for censorship over theaters.
Meanwhile Meyerhold developed his theory of movement known as biomechanics. Increasingly influenced by cubism and constructivism, he and other directors of the day often turned to abstract artists, such as Lyubov Popova (1889 – 1924) for set designs. The Jewish Habima Theater and the Moscow State Yiddish Theater also flourished. Important playwrights including Vladimir Mayakovsky (1893 – 1930), Mikhail Bulgakov (1891 – 1940), Nikolai Erdman (1901 – 1970), and Sergei Tretyakov (1892 – 1939) offered critiques of the young Soviet society.
Popular interest in theater exploded at this time. Proletkult, an organization that called for a new culture by and for workers, supported such activities as TRAM (Theaters for Working Youth), whose actors worked in chosen professions by day and rehearsed and performed during their free time.

Результаты (русский) 1:

Der государственного надзора.Драматург Denis Иванович Фонвизин (1745 – 1792) зачисляется в качестве основателя подлинно русской драмы, лучший подтверждается его комедии минор (1781). Классицизма в итоге уступили сентиментализма, стиль, который подчеркнул эмоций над разумом.При Николае I, правивший с 1825 по 1855, имперской администрации театра разработан целый ряд правил и положений для всех аспектов театральной деятельности. Несмотря на суровые цензуры, несколько выдающихся драмы были написаны более реалистичной стиль. В 1824 году Александр Грибоедов завершены горе от ума. Александр Сергеевич Пушкин написал его трагедия Борис Годунов (1825) в виде стиха. Николай Гоголь создал правительство инспектор (1836). Ivan Тургенев, также четко соблюдаться писатель, написал несколько пьес, включая месяц в стране.Как играет достигнуто большего реализма, изменилась роль актеров в театральном процессе. Они тоже пытались изобразить персонажей с большей натурализма и как результат полагаться больше на оригинальный намерения автора и меньше на их собственных украшение ролей. Эта эволюция произошла в школах влиятельных театр при Александринском театре в Санкт-Петербурге и в Малый театр в Москве. Последний обучение Михаил Щепкин (1788 — 1863), который считается одним из величайших российских актеров. В конце девятнадцатого века новые звезды дальнейшее развитие натуралист подход, таких как Мария Ермоловой (1853 — 1928), ГЛИКЕРИА Федотовой (1846-1925) и Мария Савина (1854 – 1915). Их популярность была дополнена справочника системы, при котором театр с постоянным компанией чередовались многих производств, вместо одного, длительно играть с контрактных исполнителей.Александр Николаевич Островский (1823 — 1886) доминировали драматургии в 1860 и 1870-е гг. Его новаторские изображением всех слоев общества в его драмы был вызван «национальные реализма» и часто противопоставляется жестоких, корыстных людей с их простой, достойной жертвы. Он написал почти пятидесяти пьес, включая его наиболее известный, лес (1870).Еще один известный драматург, Александр Сухово-Кобылин (1813 — 1906), следовали традиции Гоголя сатирический комментарии Кречинского Свадьба (1854), дело (1861), и смерть Тарелкин (1869). Позже, в веке, Льва Толстого (1828-1910), более известный за его романов, писал пьесы и приспособлены многие его дидактических рассказов для театра.Популярные и провинциальных театров дополняют события в XIX веке. Цирки, петрушка кукольные представления и ярмарочных театры (balagany) развлекал зрителей. Провинциальных театров предлагают широкий спектр жанров в попытке обратиться к широкой аудитории. Во второй половине века после эмансипации крепостных крестьян в 1861 году и их рост миграции в городские районы Народный театр движения подчеркнули театрализованное представление как средство просвещения масс. Начиная с 1882, частных коммерческих театров, таких как Корш, было разрешено в столичных городах и других местах, но цензура продолжала препятствовать проблематичным пьесы. Любительские труппы условии добавлены возможности для выступлений.Бесспорным поворотным моментом в Русский театр произошел, когда Станиславский (1863-1938), любитель актёр и режиссёр и Vladimir Немировича Данченко (1858 – 1943), драматург, который также преподавал в школе драмы филармонии, объединились и создали Московского художественного театра в 1898 году. В постановках, которые отражают тенденции в Европе в то время, Общая концепция директора Организации всех частей производства: сценарий, актеры, движение, костюмы, наборы и огни. Они также пытались создать впечатление, что зрителей наблюдали реальные люди с психологической глубиной в реалистичные обстоятельствах путем включения исторически точных костюмы и комплекты. Эти клейма натурализма были наиболее успешными в произведениях Чехова (1860 – 1904) играет, но театр также поставил произведения Горького (1868-1936), Хенрик Ибсен (1828 — 1906) и многие другие. Театра способствовали многих выдающихся исполнителей, включая Ivan Москвитин (1874 – 1956), Ольга Книппера (1868 – 1959) и Михаил Чехов (1891 — 1955). В серии студии Станиславский экспериментировал с подготовки актеров и разработали его «системы», которая оказывает глубокое воздействие на театр и кино на западе.В эпоху 1898 в 1929 был богатых период для русского театра. Ученика Станиславского, Всеволод Мейерхольд (1874 — 1940), отклонил натурализм и стремились максимально театральные элементы выступления. Евгений Вахтангов (1883-1922) краткое карьеру, кульминацией его Принцесса Турандот (1922), пример его стиль фантастический реализм, который мост Всеволод Мейер Держите абстракции и Станиславского натурализма. Камерный театр Александр Таиров (1885 – 1950) создал атмосферу для выражения глубокие эмоции исполнителей через движение, а не натуралистических и.о. Во время написания пьес и театральных теории, Евреинов Николай Николаевич (1879-1953) направлена на Kommissarzhevskaya в театре и его собственные кривые зеркала, пример малых театров в то время. Символизм, неоромантический движение, которое возникло в качестве реакции на реализм и подчеркнул эстетики и духовной, повлияли на некоторых важных драматургов эпохи, включая Леонид Андреев (1871-1919), Фёдор Сологуб (1863 — 1927) и блок, Александр Александрович (1880-1921).После русской революции в октябре 1917 театр пережил излияние инноваций. Театры были разделены на две группы: бывший важных театров стал академических театров с значительные субсидии и значительную свободу, в то время как небольшие театры получили меньшую поддержку с более жесткого контроля. В 1923 году правительство создало Glavrepertkom, организация, ответственная за цензуры над театров.Тем временем Мейерхольд разработал свою теорию движения, известный как биомеханика. Все больше и больше под влиянием кубизма и конструктивизма, он и других директоров день, часто обращался к абстрактных художников, таких как Любовь Попова (1889 – 1924) для набора конструкций. Еврейский Театр Хабима и Московский государственный театр идиш также процветали. Критики молодого советского общества предлагают важные драматургов, включая Vladimir Маяковского (1893-1930), Михаил Булгаков (1891-1940), Николай Эрдман (1901 – 1970) и Sergei Третьяков (1892 – 1939).Интерес в театр взорвался в это время. Пролеткульта, организация, которая называется для новой культуры и для работников, поддерживает такие мероприятия, как ТРАМВАЙ (театры для рабочей молодежи), чьи актеры работал в выбранной профессии, день и репетировали и выполнены в их свободное время.

Результаты (русский) 2:

. дер государственный надзор
Драматург Иванович Фонвизин Денис (1745 - 1792) зачисляется в качестве основателя достоверно русской драмы, лучше всего иллюстрируется его комедии Малой (1781). Классицизм в конечном итоге уступил сентиментализма, стиль, который подчеркнул эмоции над разумом.
При Николае I, правивший с 1825 по 1855, Императорский театр Администрация разработала обширную серию правил и норм по всем аспектам театральной деятельности. Несмотря на жесткую цензуру, несколько выдающихся драмы были написаны в стиле реализма все более. В 1824 году Александр Грибоедов завершена Горе от ума. Александр Пушкин писал свою трагедию Борис Годунов (1825) в стихотворной форме. Николай Гоголь создал Ревизор (1836). Иван Тургенев, также уважаемый писатель, написал несколько пьес, в том числе Месяц в деревне.
Как играет достигается больший реализм, роль актеров в театральном процессе изменилось. Они тоже пытались изобразить символы с большей натурализма, и в результате больше полагались на первоначального намерения автора, а не на их собственной прикрас ролей. Эта эволюция произошла в влиятельных театральных школ, связанных с Александринского театра в Санкт-Петербурге и Малого театра в Москве. Последнее подготовку Щепкин (1788 - 1863), который считается одним из величайших российских актеров. В более поздней части девятнадцатого века, новые звезды дальнейшее развитие подхода натуралист, таких, как Мария Ермолова (1853 - 1928), Гликерия Федотова (1846 - 1925), и Мария Савина (1854 - 1915). Их популярность была увеличена репертуарной системы, в результате чего театр с постоянной труппой чередовались много постановок, а не одного, длительных игры с договорными исполнителей.
Александра Островского (1823 - 1886) преобладают драматургии в 1860-х и 1870-х годов. Его инновационная описание всех уровнях общества в его драмах называли «национальной реализм» и часто контрастирует жестокие, корыстные люди, с их простыми, достойных жертв. Он писал почти пятьдесят пьес, в том числе его самых известных, Лесной (1870).
Другой видный драматург Александр Сухово-Кобылин (1813 - 1906), следуют традиции сатирических комментариев Гоголя в Свадьба Кречинского (1854 г.), чехол (1861) и Смерть Тарелкина (1869). Позже в столетии, Лев Толстой (1828 - 1910), более известный своими романами, писал пьесы и адаптированы многие из его дидактических рассказов для театра.
Популярные и провинциальных театров дополняется развитием в девятнадцатом веке. Цирки, Петрушка кукольные спектакли, и ярмарочные театры (balagany) позабавило зрителей. Провинциальные театры предлагают широкий спектр жанров, с тем чтобы обратиться к широкой аудитории. В последней части века после отмены крепостного права в 1861 году и их возрастающей миграции в городские районы, народный театр движение подчеркнул театрализованное представление в качестве средства для просвещения масс. Начиная с 1882 года, частные коммерческие театры, такие как Корш, было разрешено в столицах и в других местах, но цензура продолжает препятствовать проблемные пьесы. Любительские коллективы условии добавлены возможности для выступлений.
Произошла бесспорным поворотным моментом в российском театре, когда Константин Станиславский (1863 - 1938), актер-любитель и режиссер, и Владимир Немирович-Данченко (1858 - 1943), драматург, который также преподавал в филармонии драмы Школа, объединились и создали МХАТ в 1898 г. В спектаклях, которые отражают тенденции в Европе в то время, общая концепция режиссера объединились все части производства: сценарий, актеры, движение, костюмы, комплекты, и огни. Они также пытались создать впечатление, что зрители наблюдали реальные люди с психологической глубиной в реальных условиях путем включения исторически точные костюмы и декорации. Эти признаки натурализма были наиболее успешными в постановках Антона Чехова (1860 - 1904) играет, но театр также поставил произведения Максима Горького (1868 - 1936), Генрик Ибсен (1828 - 1906) и многие другие. Театр способствовал много выдающихся исполнителей, в том числе Москвитин (1874 - 1956), Ольга Книппер (1868 - 1959), и Михаил Чехов (1891 - 1955). В серии студии Станиславский экспериментировал с обучением актеров и разработал свою систему «,», который оказал глубокое влияние на театре и кино на Западе.
Эпоха 1898 по 1929 был самым богатым период русского театра. Ученик Станиславского, В. Э. Мейерхольд (1874 - 1940), отверг натурализм и стремился максимально театральные элементы выступления. Евгения Вахтангова (1883 - 1922) Краткий карьера завершилась в его Принцесса Турандот (1922), пример его стиля фантастического реализма, абстракции параллельной Всеволод Meyer-HOLD в натурализм и Станиславского. В Камерном театре в Александр Таиров (1885 - 1950) создал атмосферу для выражения самых глубоких эмоций исполнителей через движение, а не натуралистической актерской игры. Во время написания пьесы и театральные теорию, Евреинов (1879 - 1953) направлены в театре Коммиссаржевская и его собственной кривом зеркале, на примере малых театров в то время. Символизма, неоромантической движение, возникшее в ответ на реализм и подчеркнул, эстетики и духовного, под влиянием некоторых важных драматургов эпохи, в том числе Леонида Андреева (1871 - 1919), Федор Сологуб (1863 - 1927), и Александра Блока (1880 - 1921 ).
После русской революции в октябре 1917 года, театр пережил излияние инноваций. Театры были разделены на две группы: бывшие важных театров стал академических театров с существенными субсидиями и значительной свободы, в то время как небольших театров получил меньшую поддержку с большим управления. В 1923 году правительство создало Glavrepertkom, организации, ответственной за цензуры над театров.
В то же время Мейерхольд разработал свою теорию движения, известного как биомеханики. Все чаще под влиянием кубизма и конструктивизма, он и другие руководители дня часто обращался к художников-абстракционистов, как Любови Поповой (1889 - 1924) для декораций. Еврейская Хабима театр и Московский государственный театр на идиш также процветала. Важные драматургов в том числе Владимира Маяковского (1893 - 1930), Михаила Булгакова (1891 - 1940), Николая Эрдмана (1901 - 1970), и Сергей Третьяков (1892 - 1939) предложил критику молодого советского общества.
Популярные интерес к театру взорвалась на это Время. Пролеткульта, организация, призвал к новой культуре и работников, поддерживает такие мероприятия, как TRAM (Театры для рабочей молодежи), чьи актеры работали в выбранной профессии днем и репетировали и осуществляется в свободное время.

Результаты (русский) 3:

Der государственный надзор.
драматург, денис иванович света (1745 - 1792) проводятся как основатель подлинно русский драматический, лучше всего говорит его комедия несовершеннолетнего (1781).классицизм в итоге уступил сентиментализм, стиль, который подчеркивает эмоции благоразумию.
под николая I, который царствовал с 1825 по 1855,императорский театр администрация разработала ряд правил и положений по всем аспектам театральной деятельности.несмотря на суровые цензуры, несколько выдающихся спектаклей было написано более реалистичный стиль.в 1824 году александра грибоедова завершена горе от ума.александр пушкин написал его трагедии борис годунов (1825) в стихах формы.николай васильевич гоголь создал государственным инспектором (1836).иван тургенев, уважаемый писатель, написал несколько пьес, в том числе в месяц в стране.
как играет добиваются большего реализма, роль субъектов в театральный процесс изменения.они тоже пытаются изобразить персонажа с большей натурализм,и, как следствие, полагаться больше на автора первоначального намерения и менее самостоятельно, украшением ролей.эти изменения произошли в влиятельных театр школы связаны с александринский театр в санкт - петербурге и малого театра в москве.последняя подготовку щепкин, михаил семёнович (1788 - 1863), который считается одним из величайших российских субъектов.в конце XIX века, новые звезды, дальнейшее развитие натуралист подход, например, ермолова, мария николаевна (1853 - 1928), glikeria федотова (1846 - 1925), мария савина (1854 - 1915).их популярность благодаря справочнику систему, при которой театр с постоянной компании чередовались многих спектаклей, а не один,давнего играть с контрактных исполнителей.
александр островский (1823 - 1886) доминировали playwriting в 1860 - х годах и 1870 - х. его новаторские изображение на всех уровнях общества в его драмы назывался « национального реализм» и зачастую от жестоких, корыстных лиц с их простыми, достойной жертв.он писал почти пятьдесят играет, включая его самого знаменитого, лес (1870).
еще один известный драматург, александр васильевич сухово - кобылин (1813 - 1906), затем традиции гоголя сатирический комментариями в krechinsky свадьбу (1854), дело (1861), и смерть игоревич тарелкин (1869).в конце столетия, льва толстого (1828 - 1910), известного по его романов, писал пьесы и адаптировать многие его дидактическим рассказы для театра.
популярны и провинциальных театрах дополняют события в XIX веке.цирки, петрушка кукольных спектаклей, и ярмарка "(balagany) развлекать зрителей.провинциальные театры предлагают широкий спектр жанров в попытке обратиться к широкой аудитории.в конце столетия после освобождения крестьян в 1861 году и увеличение миграции в городские районы,народный театр движения подчеркнул спектакль как средство просвещения масс.начало в 1882 году, частные коммерческие театры, таких, как korsh, допускаются в столицах и в других местах, но цензура продолжает препятствовать проблемы играет.любительские коллективы представили дополнительные возможности для выступлений.
бесспорно, переломный момент в российской театральной произошел, когда константин станиславского (1863 - 1938), любитель актер и режиссер, и владимир иванович немирович - данченко (1858 - 1943), драматурга, который также преподавал в филармонии театральное училище, объединились и создали московский художественный театр в 1898 г.в спектаклях, которые отражают тенденции в европе на время